はじめに

はじめまして。小林義典と申します。

プラットフォームデザインlabにて僭越ながら、僭越ながらの意味わかってんのか、コラ、ム、そんな大層なものになるか不安！ですが、子育てについての文章を書かせて頂きます。頂きます、て書きますでいいやろ。書きます！よろしくお願いします。

書くことへの憧れと、読んでもらえるか不安、素直に書きたい、面白おかしく、でも切実な思いを伝えたい、様々な思いが交錯して、書いています。ところで今、書いているあなた、何者ですか？簡単に自己紹介をします。

小林義典、こばやしよしのり、39歳、俳優です。一児の父。埼玉県在住。

俳優だけでは喰えていませんので、バイトをしながら妻と子の３人暮らし。

2017年6月に結婚。2021年4月に息子が産まれました。息子は現在4歳です。

この4年、いや5年、振り返れば、色々、本当に色々！みんな、そうですよね！そう、ぼく、ぼくたちにも色々ありました。コロナ禍、妊娠、東京から埼玉へ引っ越し、予定日より１か月早い出産、東京五輪でバイト、妻が膠原病の混合性結合組織病という難病になり1ヶ月入院、０歳の息子を岐阜の実家に2か月半預けたり、地方公演の時は妻と息子に福岡の妻の実家に帰ってもらったり、息子は２歳になってもなかなか言葉が出てこなかったり、保育園に落ちたり、療育に通ったり、息子が喋るようになったり、それはもう色々。

正直、息子が産まれてあっという間という感覚より、人生が長くなりました。

子どもが産まれたらあっという間みたいな話を聞くことの方が多いのですが、聞いてた話と違うな！

ということで、「保育園に入れない」話を書きます。

保育園に入れない

まず産まれて早いうちから「保育園に入れる」ことを考えていませんでした。

妻が「2歳までは保育園に預けなくていいかなぁ」と言っていた言葉を言葉通りそのまま受け取り、２歳くらいまでは家で見るのもいいかなぁとぼくも思っていたし、保育園が必要になった時に通わせればいいかと考えていたと思います。そんなに深く考えていませんでした。なんとかなるかと思っていたり、または深く考える余裕がなかったのかもしれません。

そして、いざ2歳になって保育園に入れようと思ったら、全然入れませんでした。

2歳から保育園って難しいよ、とお気づきの方や、保育園入れるって大変だよって言いたい方もいらっしゃると思います。にしても、こんなに入れないものだと思いませんでした。

2024年４月から通わせたかったですが、保育園に入れたのは2025年６月から通えることになります。

およそ１年と２か月、決まりませんでした。

最初の申請は2023年10月。2024年４月から通える2歳児クラスに申請することにしました。

息子は2021年４月生まれ。2024年４月1日時点で2歳11か月。

申請する際にインターネットで調べると、埼玉県の私の住む市は埼玉の中でも保育園に入りづらい市のようでした。

引っ越した時は東京じゃなければ、保育園に入れるだろうくらいの軽い気持ちで引っ越していたし、保育園に預けるということを深く調べることもせず、引っ越し先を決めていました。あの時の自分の馬鹿っ！でも、ここに決めたのにも色々あったんです。

それにしても、2歳児クラスからの入園が難しいとは思いもしませんでした。

保育園に通わせたい理由は大きく２つあります。

子どもが2歳になっても全然言葉が出ないこと。

妻が在宅ワークを始めたこと。です。

2歳になっても、二語文がなかなか出てこない。多少単語は言えてました。

例えば、とうもろこしのことは「こーしー」。父ちゃん、母ちゃんは「ちゃーちゃん」で、ニュアンスでどちらか分かる感じでした。「パン」は言えていたし、他にも単語は少し言えてました。

意思疎通は出来ていると感じていたし、もう少し様子を見ようと過ごしていましたが、２歳８か月ほどになってもなかなか言葉をしゃべらない。

でも、保育園に通い始めれば、他者との触れ合いが増え、自然と話せるようになるものかなと思っていました。

そんな思いでしたが、保留通知が届きます。

２歳まで保育園をまったく利用していなかったわけではありません。一時保育という制度の中のリフレッシュ保育、月２回預けられる、というものを申請し預けたりしていました。毎月２回預けられるわけではなく、空いていればということなので、預けられない月もありました。

このまま保育園に通えなかったら、妻の仕事も難しく、仕事をさせてあげられない負い目もあり、どうしようという焦りから、息子を預けられるナニカを探すことになります。

そこで『一時保育』と『療育』を考えることになりました。

「子ども向け」ではなく、「子どもも大人も楽しめる」ライブ体験の機会を創る

「赤ちゃんや子どもが、生の音楽や目の前で物語が紡がれる演劇に慣れ親しんで 成長することは絶対心や感性に良い！そして自分も一緒に楽しみたい！」 出産してすぐ、そう思っていました。

ですが、なかなか難しい現実がありました。 自分がそれまで大好きだった劇団は未就学児童入場不可。 当時はリラックス公演というものもほぼ存在せず。 子ども向けと書かれているものに行ってみるも、なんとなく付き添いで行っている感覚に陥って、自分の好みではない。 いざ行ってみたいと思って予約すると、 電車に乗って行くのも、時間に間に合うように準備して行くのもめちゃくちゃ大変。

子どもの体験ももちろん大切だけど、大人の満足感、めちゃくちゃ大切！ 子どもを場所に連れてきてくれるのは大人。 大人が満足できる質の高さや、安心感が必須。 大人が思い切り笑ったりできる視点も大事！だと考え始めました。 子どもが笑うことは大人も嬉しいけど、逆も然り。大人が声を出して笑うことは、子どもにとっても凄く嬉しいこと！

「子ども向け」ではなく、「子どもも大人も楽しめるライブ体験」を提供できるカンパニーto R mansionにしたいと考えたのはその頃から。 子どももお父さんもお母さんもおじいちゃんもおばあちゃんも、隣の知らない人もみんなが一緒に笑ったり楽しんだりしてほしい。 そうしてto R mansionでは、最初の舞台公演から、0歳児入場可としてきました。

劇場に来る習慣がない、来れない人にもパフォーマンスやステージアートを届けたい

劇場に来る習慣がない、さまざまな事情で劇場に来れない人たちにも、パフォーマンスやステージアートを届けたい！もっともっと沢山の人に！と思い始めました。

劇場で私たちが来てくれるのを待っているだけではなく、私たちから届けに出向いて行こうと思い始め、ストリートパフォーマンスを始めました。いわゆる大道芸です。

自分たちのスタイル・身体を使ったフィジカルコメディシアターの手法はそのままに、通りすがりの子どもも大人も知らない人同士が一緒に笑ったり喜んだりする風景は、まさに当時の理想的な風景でした。

子どもも大人も、劇場よりもリラックスしていて、ベビーカーごと見れたり、犬を連れていても一緒に見れたり、杖をついたおじいちゃんも、車椅子のご婦人も、酔っ払いのおじさんも、近所のお店の人も、さまざまな人が知らない人同士肩を寄せ合って、ひととき一緒に笑って楽しんで、またそれぞれの日常へと去って行く。 ストリートシアターを観て、劇場公演に来てくれる方も大勢いらして、現在のto R mansionのお客様の4分の3くらいは、この大道芸をやり始めて知り合った方々ばかりです。

2歳だった子供たちはもう大学生になっていたり、高校生だった女の子は、大人になり、結婚して、赤ちゃんが生まれたら、0歳の時から一緒に劇場に来てくれます。

劇場には劇場でしかできない演出があり、ストリートでは、ストリートだからこそできることがある。 その両方の経験が、今もとっても役立っています。

その頃自分の息子は、大道芸の時はお客さんとして一番前に座って、他の子供達と一緒にみたり、劇場では楽屋やロビーでスタッフの皆さんに大変よくしてもらっていました。

それもあり、to R mansionでは、稽古場も仕込みやバラシもゲネプロでも、いつでも子どもの参加は大歓迎です。特に通し稽古は子どもたちの反応が、私たちの作品の場合はダイレクトに関わるので、ブラッシュアップができて助かりますし、バラシや仕込みも、お掃除やグッズ作りなど、様々な場所で子どもたちが活躍してくれています。 どのスタッフさんも、全ての子どもにも「助かったよ！」「ありがたいよ！」など優しく声をかけてくれるので、子どもたちも誇らしそうにしていてとっても可愛いです。

子どもを始め、様々な年齢の人たちがそれぞれに活躍できるのは、舞台の仕事の素晴らしいところだなと思っています。キャストやスタッフが赤ちゃんや子ども連れで参加してくれたらとっても嬉しいです。会社で働くお父さんの姿は子どもは見学できないですが、 沢山の働く大人の姿を子ども達が目の当たりにできるのは良い機会だと思っています。

将来、舞台の仕事したいなんて、思ってくれる子どもがいたらより嬉しいなと思ったりしています。笑

今の生活について

舞台の現場から離れて4年がたちました。

その間二人目が生まれたのですが、その長女がとにかくよく病気にかかります。

２歳になったばかりの彼女は、ミルク/乳製品アレルギー・アトピー性皮膚炎・喘息と、あらゆるアレルギー疾患があり、毎月の定期受診が外せない上に、クループや低血糖などで入院を繰り返しています。

あと食物アレルギーの負荷テストでも入院をするので、最近ではずいぶん入院慣れしてきました。

今現在私は福利厚生が手厚い会社でパートとして働いているので、保育園からの突然の呼び出しや、子の病気による当日の欠勤、入院による突然の長期欠勤などにも柔軟に対応してもらっています。

聞けば同僚の中には介護のために私以上に欠勤している方もいるらしく、そういった家庭の事情に寄り添ってくれる会社を思うと、会社のために働く意欲が高まります。

舞台の現場から離れて4年。

長女を授かったのをきっかけに、小さな団地に引っ越したのですが、敷地内にうち専用の畑をもらえたので、今はアスパラガスと茎ブロッコリーとトマトを育てています。

すごい適当に育てているので、茎ブロッコリーの葉は信じられないくらい青虫に食われ、まわりではモンシロチョウがひらひら舞い、アスパラは収穫のタイミングがわからず木みたいに成長し枝葉をのばし、この先どうしたら良いのか、野菜を育てるって簡単なことではないなと実感しています。

毎朝フェイスパックをしながら床掃除することを日課とし、働いて、子どもと一緒に帰り、夕方になれば洗濯を取り込み、夜は子どもが寝たらこっそりアイスを食べてストレッチをする。毎日同じように過ごしています。

舞台が日常にあった頃と今に至る経緯

私は15歳の頃から地域劇団に入り、俳優活動を始めました。その後もずっと俳優を続けていましたが、27歳のときにスタッフへ転職。まずは演出助手から入り、その後は舞台美術の工房で美術を学び、同時に演出部でも働き、とにかく声がかかれば職種を問わずなんでもやりました。

現場をしていた時は、毎回違う団体と関わり、そんな中で縁ができた団体と新作をつくることに喜びを感じ、毎日が刺激にあふれていました。

もともと物語が好きで、ドラマも映画も舞台も小説も美術展も、好きなものがたくさんあり、その好きが仕事につながっていることに幸せを感じていました。

32歳で結婚したとき、まわりに子どもを育てながら現場をやっているスタッフの方がいたことから、現場と子育てを両方やりたいと強く思うようになりました。

子育てと仕事を両方続ける方法について色々想像しましたが、そもそも子どもができるかどうかわからないし、または子が健康かどうかもわからない状況で想像するのは難しく、とにかく授かったらその時考えよう、ということで妊活を始めました。

34歳で1人目を妊娠し、その後もできる現場だけは続けていましたが、1人目が産まれると今度は2人目が欲しいという気持ちが強くなり、そうなると現場復帰への積極性が持てなくなり、だんだんと仕事が無くなり、1人目が3歳になる頃には舞台の仕事は完全に無くなり、近所でのパート1本になりました。 2人目が産まれた今は、もう自分から復帰をするための努力は全くしなくなりました。

はじめに

こんにちは。旅する演出家、黒澤世莉です。好きな食べ物はカレーです。

この記事では「子育てをしながら演劇を続けること」について、私が直面した現実と、そこから見つけた小さな工夫をお話しします。
私は子育て当事者ではありません。でも、子どもを育てながら活動する俳優やスタッフと一緒に、15年間作品をつくってきました。今は演劇サークル「明後日の方向」（https://asattenohoukou.com）の活動を通じて、だれでも続けられる演劇活動を模索中です。

最初は当事者の努力に頼っていました。時間をかけてだんだんと、「これまでの演劇の当たり前」は子育て世代にまったく合っていないし、それは業界全体の構造の問題だと思うようになりました。

リハーサルは夜が中心で、週に5回を1か月。子どもの急な発熱や保育園の呼び出しなどで、稽古の休みを取るのも気が引ける。現場では相談できず、子どもの面倒を見てくれるシッターさんや家族の調整に時間とメンタルを削られる。初めての子育てでただでさえ大変なのに、演劇をやろうとすると高すぎるハードルを次々と越えていかなくてはなりません。

そんな大変な環境でも、演劇を続けたいという思いを持つ俳優やスタッフがいます。
これは、そんな仲間たちと一緒に試行錯誤を重ねてきた「3つの実験」の記録です。
とても完璧と言えるようなものではありませんが、子育て世代の負担をできるだけ小さくしながら演劇を続けるためのヒントにはなると思います。

実験1：1年かけて作品をつくってみた

「毎日リハーサル」の壁

演劇のリハーサルといえば「公演前1か月毎日」やるもの。ある界隈ではそれが常識だと思われています。しかし、子育て世代にとっては不可能に近いやり方です。

「子どもが熱を出した」
「預け先が見つからない」
「寝かしつけの時間と稽古が重なる」

越えなければならないハードルがずらりと並びます。
そこで「1年かけてゆっくり作品をつくる」という方法を試してみました。
オンラインリハーサルと、月に2回程度の対面リハーサルを、1年通して積み重ねて、公演に臨みました。

この方式の利点は、まず精神的な余白が生まれること。

従来の1か月集中リハーサルでは、期間中に時間の余裕を確保しにくく、生活のすべてを演劇中心にする必要がありました。結果として、子どもへのケアをする時間が取れず、子どもや共同生活者への負担が大きくなりました。
一方で、1年かけてつくるとリハーサルの間に余裕が生まれます。子どもの行事や家族の予定を大切にしながらリハーサルに参加できる。買い物や定期検診のように「日常の予定の一つ」としてリハーサルを組み込むことができます。

もうひとつの長所は、時間をかけるほど作品が深くなるということ。
俳優が生活の中で作品を咀嚼しつつ、リハーサルの中で演じてみて、また生活の中に戻っていく。この繰り返しが、俳優個人の中でキャラクターがしっかりと根を張りました。対面では、そのキャラクターを持った俳優たちが集まることで、演劇作品として一段深い味わいにたどり着くことができました。

もちろん、1年かける欠点もあります。
単純にスケジュールの調整が大変です。忙しい俳優たちは何本もの作品を掛け持ちしています。他のプロダクションは「公演前1か月毎日」で創作をしています。こちらと並行して作品を作ることは簡単ではありません。どちらかのプロダクションにNGを出すことになります。しかし、これも1年かける中であれば、ある程度のNGを許容する余裕はあります。プロダクション側で調整しながらリハーサルを進めていくことで、乗り越えられることでした。

また、単純に慣れない創作方法だということもあるでしょう。ずっと先だと思っていた公演が、いつの間にか1か月後になっていて、それなのにリハの回数はあと数回、となって焦ることもありました。

1年かけるということは「時間を味方につける」ということです。この方法は、子育て世代が無理なく関われる形の可能性の一つだと思います。

実験2：公演は2本立てにしてみた

公演を休むを「当たり前」に

もう一つの実験は「公演を2本立てにする」です。
A作品とB作品の2本を上演して、俳優はどちらか片方にだけ出演するという方法です。

従来の公演は、シングルキャストの場合、すべての俳優が全ステージに出演するのが前提です。
これが子育て中だとけっこう厳しい。1日の公演であればともかく、一週間を超えるステージに休みなく出演するのは大変です。子どもへの負担も高まりますし、預け先を見つけることも難しい。

だったらもう「半分オフ」にしちゃえばいいじゃない！
というわけで2本立てです。

この方法だと、出演する公演が半分になるだけではなく、リハーサルも半分になり、スケジュールに余白が生まれます。公演期間中の子育てが、ある程度現実的になってきます。

一方で、「どうせやるからには全部出たい！」あるいは「リハや公演に出ないことを後ろめたく感じる」そんな俳優もいるかもしれません。その気持ちも分かります。でも、他の考え方もあるかもしれません。

「全力で取り組む」＝「全部出る」ではないはずです。全部出ることだって素敵なことですが、作品への貢献は他のやり方でもできるはずです。たとえば、得意分野を活かす方法があるはずです。隙間時間でのリサーチや、経験に基づくリーダーシップ、あるいは子育てしながらでも演劇を続けられるという可能性を伝えること。そういったサポートを心強く思うメンバーはきっといるでしょう。

自分にできないことではなく、自分の強みで貢献すればよい。これは子育て世代だけでなく、演劇に関わるすべての人にとって大切な視点だと思います。

実験3：対面は最小限にしてみた

テクノロジーを活用する

最後の実験は「対面リハを最小限にする」こと。
オンライン稽古を活用して、対面では月1回だけ集まるスタイルを採用しました。

コロナ禍で浸透したオンラインツール。「オンラインは仕方なく使う代替手段」あるいは「ミーティングはできるけど、リハーサルには不向き」とされてきました。

その当たり前を疑ってみる。画面越しでもできることはあるのではないか？　言葉の温度や呼吸の間は伝わるのか？
結論、戯曲読解やディスカッションには非常に有効でした。

もちろん、オンラインの限界はあります。
身体を動かしてつくるムーブメント、俳優同士の間に生まれる機微の共有は、やはり対面でないとできません。なんなら対面リハーサルは無限にやりたい、というのが演出家の本音です（そんな演出家ばかりじゃないかもしれないけど）。

でも、無限にできないことは当たり前なので、合理的に考えました。
そして「オンラインと対面を組み合わせる」ことにしました。オンラインでリハを積み重ね、戯曲やお互いへの理解を深める。対面では、少ない時間を有効に使うよう知恵を絞りながら、対面でないとできないことをやる。

オンラインがあることで、移動時間がない、短時間で定期的な予定を組むことができます。「子どもが寝たあとだけ参加」「途中で抜けてもOK」など、柔軟な関わり方ができるオンラインの活用。
それが「演劇を続けられるかも」と思える小さな一歩につながればいいなと思っています。

おわりに

この3つの実験は、子育て中の俳優やスタッフを救う魔法の方法ではありません。
それでも、試行錯誤を重ねる中で「どうすれば子育てをしながら演劇を続けられるか？」と暗中模索する方々への、ヒントにはなったらいいな思います。

最後に、私がなんで子育てしていないのにこのような実験をしているかを書きます。
結論から言えば、子育て中でも一緒に演劇をやりたい俳優・スタッフがいるからです。「一緒に演劇やりたいから、一緒にやれる方法考えようよ」という感じです。

そもそも、男女の演劇人が子育て中の場合、男性は演劇の仕事ができて、女性はできていない。そんな状況をよく見てきました。それも一度二度ではなく、しょっちゅうです。
なんか、不公平じゃない？　なんで女性ばっかり活動が制限されるのよ？　というモヤモヤが起点になっているのかもしれません。

子育てもしていないくせに偉そうにものを書くな、と思われる向きもあるかもしれません。そういう方、いちいちご尤もです。

ですが、業界全体が子育てしやすい方向に歩みを進めるためには、子育てしていない層も巻き込んだほうがいいのです。絶対に。なので、納得いかない部分もあるかもしれませんが、一緒に協力して、子育てしやすい業界にしていきましょう。

今回はここで終わります。最後まで読んでいただき、ありがとうございました！