手を貸す

手を貸す。

慣用句としての意味は「困っている人を助ける」こと。

だけど、育児においての「手を貸す」は、文字通り「手」を「貸す」ことでもある。

幼子との生活は、手がいくらあってもいいんだと知ったのは、ある家族のところへ通うようになってからだ。

2019年にゆうめいという団体の『姿』という作品に出演し、わたしはそこで「母」という役を演じた。作演出を手がけた池田くんのお母さんがモチーフになった役で、2019年にも再演をし、さらに2021年には『娘』という別の作品でも同じく「母」を演じた。

当然だがわたしは池田くんの母ではない。

ない、けど、じゃあ赤の他人か、というとなんかもうそんなこともないんじゃないか、という気もしてくるくらいに、「母」の役はわたしの生活に入り込んできてしまった。

話を戻して、「ある家族」とは池田くんとパートナーのりょこちゃん、そして3人のかわいい子どもたちのことだ。

わたしは自らのことを「ジェネリックおばあちゃん」と名付け、池田くんが稽古や本番でワンオペが続くときは「ジェネリック義理の娘」であるりょこちゃんのお手伝いをしに池田家に通うようになった。

池田家に通うようになって、育児なんてしたことない「育児素人(アマ)」でも自分の2本の手があらゆる瞬間に役に立つことがわかった。

おむつは替えられなくても、おむつ替えの瞬間に(なぜか)動き回りたがる赤子の足を押さえておくことはできる。

お風呂に入れられなくても、風呂上がりに(なぜか)着替えから逃げ回る赤子を捕まえることはできる。

それらのことをしているときに、さらに別の子どもに飲み物が欲しいと言われれば水をあげることもできるし、そのコップを倒しそうになる瞬間にキャッチすることもできる。

もう一本手があればいいのに。

育児をしていない人が、赤ちゃんや子どものお世話なんて何をしたらいいかわからないのは当たり前のことだ。でも、一つ一つの作業をさらに解体していった先に「手を貸す」が必ずある。手なら貸せるじゃん、そう思った人はぜひどんどん貸してみたらいいと思う。

育児中の方でそう思ったことのある人は多いだろう。
だからわたしは「手」を「貸す」。

子どもがいると、様々なことがスムーズにいかない。
トラブルとアクシデント続きだ。それがどれほどのものかというのは、わたしの想像を遥かに超えていた。

ある日のこと。りょこちゃんと一緒に、3人の子どもを児童館に連れて行った。
「暗くなってきたからもう帰ろうね〜。」そんな声かけも虚しく、何をどうやっても児童館の玄関から動かない子ども。
ああもう詰んだ、と思ったそのとき背負っていたリュックの底に食べていなかったくしゃくしゃに潰れたパンを発見した。
「ほーら、パンだよ〜〜!」
そう誘導してベビーカーに乗せて一目散に児童館を飛び出した。駅まで歩く道すがら「もっとパン食べたいよー」とせがむ子どもに、「ゆらこさんは道が暗くてパンが見えないんだーごめんね!」と言って誤魔化し続けた。

駅のホームで子どもたちに一口ずつパンをあげた後、あまりの空腹に耐えかねたわたしは「もうパン無くなっちゃったよ〜」と言ってこそこそしゃがんで食べた。
りょこちゃんは笑いながらそんなわたしの写真を撮っていた。

「奇跡のパンだ!」と言って二人で大笑いしたあの夜のことを、わたしは何度だって思い返して笑える。

一人だったら悲劇でも二人なら喜劇になる。
あの児童館の帰り道、もし一人だったらなかなかの悲劇が生まれていたんじゃないだろうか。

手を貸すだけで悲劇が喜劇になるなら、わたしはいくらだって手を貸したい。

そして、手を貸していたらいつの間にかおむつを替えられるようになったり、子から手を握って一緒に歩いてくれたりするようになる。

最高に幸せである。

【終了しました】感じることから始まる、未来へのエコアート ボロンボロン


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だれにも気づかれずにすてられたゴミたちが、
ある日、そっと旅に出ます。

風に押され、光に誘われ、
知らない世界の美しさにふれながら、
自分たちの価値をもう一度たしかめていく物語。

この作品は、環境問題を“教える”ためのレクチャーではありません。
子どもたちがゴミたちと歩きながら、
「もし、ものにも気持ちがあったなら」
そんな小さな問いを胸に灯すための物語なのです。

ごきげんおでかけ/2つのおたのしみ!
①    Stage(演劇公演)40分
「ボロンボロン」
2人のキャストが、さまざまな“ゴミたち”へと姿を変えながら物語を紡ぎます。
使われなくなった素材から生まれた衣裳やオブジェ、
そしてステキな歌や音楽が重なり合い、
子どもたちの想像がふくらんでいきます。

舞台の中の小さな物語が、そっと自分の中へ広がっていく――
そんな豊かな時間を届ける作品です。

②    Workshop(エコアート体験)30分

「やってみよう!エコアート」

使われなくなったものたちに、もう一度そっと触れてみる時間。
ガラクタの中にひそむ“ひみつ”を見つけよう。

子どもも大人も、ものへの想像がふくらんでいく、
そんな参加型のワークショップです。
表現あそびや廃材を使った楽器づくりなど、
その日だけの“ひみつの工房”がひらかれます。

【キャスト】
  下川瑠美
  遠藤百華
【ディバイジングディレクター】
  西上寛樹
【音楽】
  遠藤芳晴
【美術】
  いしげしょうこ
【ワークショップ監修】
  西脇さやか
【企画制作】
  合同会社ワーキングチーム

【終了しました】KAATキッズプログラム2026『さかさまの世界』

◎公式サイト

【横浜公演】https://www.kaat.jp/d/sakasama2026

【川崎公演】https://www.kaat.jp/d/sakasama2026_kawasaki

産後7ヶ月 現場に戻った演出家の記録

こんにちは。早坂彩です。演劇の演出家をしています。

トレモロという演劇団体の代表をしています。

2026年3月現在、まもなくトレモロ本公演『コリオレーナス』の本番を迎えます。

昨年6月に出産し、現在9ヶ月になる男の子を育てながらの創作の日々を送ってきました。

9ヶ月というと、我が子は色々なところにつかまって立ってみたり、ハイハイで動いてみたり、どうやら本人的には言いたいことがあるようで、一生懸命喃語をしゃべったりして、意思表示をしています。

本日は、公演の企画制作段階から本番直前まで、どんな日々を過ごしてきたか、書いていけたらと思います。

私の場合、子どもが生まれることがわかったのと、復帰公演となる本公演の公募(ロームシアター京都×京都芸術センター U35創造支援プログラム‟KIPPU”)に選出されたのがほぼ同時期でした。そのため、当公演の本番に照準を合わせて比較的長い時間(約1年半)をかけて、上演に向けて準備してきました。

私は3年ほど前に生活拠点を関西に移し、比較的規模の大きい公演へは長らく拠点としていた東京からも俳優やスタッフを招き、関西の俳優と東京の俳優の協働で創作を行う形態を採っています。ちなみに今回の公演は出演者13名、一部出演者は滞在制作ありの劇団としては最大規模の上演で、子育て関係なく、綿密な計画が必要な興行でした。

上演に向けた準備として、子どもに関しては、稽古時間中に子どものお世話をしてもらう環境作りに努めました。創作に関しては、オーディションを出産前の早い時期に開催したり、オンラインでのプレ稽古を実施したり、余裕を持った進行を心がけました。

産後は初めての子どもとの生活の中で、自分の創作脳をいかに維持するかということも考えていました。今思うとオンラインでの活動から、少しずつ演劇活動に復帰できたのは良かったかもしれません。6年続けているZoomで戯曲研究会(オンラインで開催するシェイクスピア戯曲の本読み会)を早期に再開したほか、次回上演に関連するオンライン稽古会を実施して、俳優陣とコミュニケーションをとると共に自分の創作脳のコンディションを確かめていきました。

子どもが幼く自宅に引きこもらざるをえない日々に、オンラインで戯曲を読み、参加してくださった皆さんと時間を共にできたことは大変励みになりました。

1月。産後7ヶ月頃、稽古が始まりました。

特に関西の演劇界では、夜稽古が中心だと聞きます。私の周囲には、子育てをしている出演者やスタッフもそれなりにいたため、以前から、日中の稽古、夜稽古を組み合わせて実施していました。

今回の公演の稽古時間は、11:00〜18:00もしくは13:00〜20:00を中心としました。稽古後にスタッフと打ち合わせが入ること、稽古前後の移動時間、産後7ヶ月でもまだまだ回復しない体力も考えると妥当な設定だったかと思います。

往復の移動時間が3時間かかったため、稽古開始当初は体力的に心配なところもありましたが、思い切って指定席車両をとって電車内で集中して作業したり、移動中にしっかり休憩したり、結果的に良い時間の使い方を見つけることができました。

子どものお世話のためには、やはり夜にはできるだけ家に帰っていられて良かったです。帰宅後には、子どもに夜の離乳食を食べてもらって、翌日の稽古予定を考える、というルーティーンが整ってきました。

幸いにして、今公演の稽古〜本番期間は、夫・息子・子どもの世話をしてくださった皆様のお力で週5〜6、稽古場に通い、集中することができました。

しかし、毎回こういうわけにはいかないと思っています。今回はこの公演に合わせて数ヶ月前から準備してきたこと、自分の団体で、ある程度自分が計画を引ける立場にあったことから、なんとか叶ったと言えます。

最近、「生きている間に、あといくつ演劇を作れるのだろうか」と考えることがあります。一つひとつの作品をより大事に、一緒に作りたい人たちと、作品を作れる環境作りをしていきたいと思っています。

少なくとも、特に団体運営において、とにかく自分が手を動かして、物事を前に進めている現在の体制は脱さなくてはいけないとも思っています。

現在、その体制を完全には脱しきれていないなかで、出演者・スタッフの大きな力を借りながら、今公演の幕を開けるべく準備が進められていること、チームの多くの方に感謝して、今日も劇場に行きたいと思います。

子どもの成長というのは、本当に早くて、家に帰ってにこにこする姿や、Web会議で話す人に興味津々な姿や、通し稽古の動画内で大きな声を出す人を見て「なんだろう」となっている姿はかわいいものです。おかげで根を詰めずに創作期間を過ごせたところもありました。

母親若葉マークの私ですので、今後もこえのわさんの記事を通じて様々なこえを聞いて、自分なりの歩み方を考えていきたいと思います。

【終了しました】「こえのわ」2025年活動オンライン報告会!

日時

2026年3月21日(土)10:30~12:00

会場

オンライン(zoom開催)

内容

2025年オープンメディアサイト「こえのわ」のオープンにあたり、プラットフォームデザインlabメンバーによるオンライン報告会。運営メンバー側のサイト設立までのプロセスや、記事作成や座談会参加してくれた方々、サイト利用者の方々の意見やフィードバックを受けながら今後の企画やサイトデザインを考える。

  

<第一部(約30分)>
・ホームページ制作のプロセス紹介
・担当者による特集記事/コラムの紹介
・子育て座談会の開催報告
・アンケートで寄せられた「こえ」のご紹介

<第二部(約60分)>
テーマ①:仕事に伴う託児や、劇場・公演での託児サービスについて
テーマ②:親子・子どもが参加するワークショップやイベントについて

※第二部は聴講のみの参加でも構いません。

対象

子育て×舞台芸術及び文化芸術について考えたい方、メディアサイト「こえのわ」活動に興味のある方。
※画面オフ、聴講のみの参加も可能です。

参加人数

20名程度を予定。

参加費

無料

参加申込

下記応募フォームより必要事項を記入の上お申し込みください。(〆切3月20日18時)https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeWPvbWrOSo37U9N0RIsiefFdYQPc2hyWBeSHHx_twRCmPysg/viewform

【終了しました】ベイビーシアターワークショップ「影絵ワンダーランド」

0歳からのお子さまと家族で楽しめる!
ベイビーシアター(乳幼児のための舞台芸術)と演劇あそびのワークショップです。
泣いたり、動いたり、さわったり――自由に遊んで大丈夫!
演劇を通して、親子で「はじめての舞台体験」を一緒に楽しみましょう。

開催日程


2026年4月6日(月)
①10:30~/②14:30~
※受付、開場は各回20分前

会場

サンハート(横浜市旭区民文化センター) ホール

対象

0〜3歳のお子さまとご家族
※ごきょうだいの参加も大歓迎!

参加費


親子:1,500円(こども追加:200円/おとな追加:500円)

予約フォーム


https://forms.gle/JFzpiQ87eYvWA4Lm9

ご案内


・ベビースペース(授乳スペース、ミルク用のお湯、オムツ替えスペースなど)ご用意しています。

ワークショップ詳細URL


https://tmblr.co/Z1a-Fjiyx4P58u01

主催:くロひげ
協力:横浜市旭区民文化センター サンハート

【終了しました】円盤に乗る派 新作公演「いまのところまだ存在しているわたしのたましいが……」

 

演劇プロジェクト〈円盤に乗る派〉は3月、吉祥寺シアターにて、

3年ぶりの新作公演を上演いたします。

開催概要

円盤に乗る派 2026年新作公演

『「いまのところまだ存在しているわたしのたましいが……」』

会期 2026年3月12日(木)~15日(日)

会場 吉祥寺シアター

絶望、分断、戦争の時代を前に、われわれの「たましい」と「業(ごう)」をめぐる物語が再生される……虚ろに

円盤に乗る派の新作『「いまのところまだ存在しているわたしのたましいが……」』では、リヒャルト・ワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』を「たましい」と「業(ごう)」をめぐる近未来の物語として変奏する。世界観の背景にあるのは資本主義と排外主義、そしてその結実としての戦争だ。絶望の時代の空気を通奏低音のように響かせながら、その中でも誰かのたましいと繋がることの可能性を問いかける。

『トリスタンとイゾルデ』はケルト民話をルーツとしているが、現代の目にはその物語はいびつで、奇妙なものに映る。ワーグナーが芸術の根拠と見ていた「民衆」の存在などはもはや信じることもできない。しかしその奇異な物語は、独特なありかたで我々に印象を残す。それはあたかも現代のメディア環境に散逸した、目的も文脈も不明なデータの残骸(誰かの撮ったどこかの写真、目的もわからなくなった音源や画像、失敗によって生まれてしまった数秒の映像……)が持つ不気味な懐かしさに似ている。ここには正しさも善悪もなく、何かしらの感情を動員しようという意図も、承認を得たいという欲求も欠いている。物語は虚ろに語られてこそ現代において再生されるだろう。この時代では何が語られようとも、そこには絶望の影がある。決して埋まらない分断があり、不条理としか言えない戦争がある。他者に声は届かない。虚ろな物語はしかしこの環境の中で確かに再生され、孤高の存在論を示すだろう。

▶︎ 円盤に乗る派WEBサイト 公演ページ:https://noruha.net/tamashii/

戯曲・演出:カゲヤマ気象台*

出演:畠山峻*(PEOPLE太)、日和下駄*、深澤しほ、横田僚平、渡邊まな実

音楽:灰街令

映像・アートワーク:ミヤオウ

舞台美術:佐々木文美

照明:吉田一弥(DEZAR inc.)

音響:櫻内憧海(お布団)

衣装:永瀬泰生(隣屋)

舞台監督:中西隆雄

フライヤーデザイン:村尾雄太

記録写真:濱田晋

ウォッチャー:渋木すず*

演出助手:山本ジャスティン伊等(Dr. Holiday Laboratory)

制作:加藤七穂、円盤に乗る派

広報:中條玲

*=円盤に乗る派プロジェクトチーム

日時

3月12日(木)19:00

3月13日(金)14:00/♨︎

3月14日(土)14:00★/19:00

3月15日(日)14:00

受付開始:開演の45分前 開場:開演の30分前

★託児サービスあり(要事前申込)

♨︎乗る派クラブ開催

料金

全席自由(整理番号付き)・税込

一般:4,000円

U29:3,500円

18歳以下:無料(枚数限定・要事前申込)

アルテ友の会会員:3,500円

当日券:+500円(一般・U29のみ取り扱い)

※未就学児入場不可。

※U29・18歳以下チケットは、円盤に乗る派でのみ取り扱い。入場時に年齢を確認できるものをご提示ください。

※アルテ友の会会員チケットは、武蔵野文化生涯学習事業団でのみ取り扱い。(前売のみ)

※車いす利用の方、補助犬同伴の方はチケット購入前に円盤に乗る派までお問い合わせください。

チケット取り扱い

Tel:0422-54-2011 (9:00~22:00)

Web:https://yyk1.ka-ruku.com/musashino-s/sameShowList?en=459

託児サービス

3月14日(土)14:00の回は、託児サービスを実施いたします。

ご利用の方は以下フォームより詳細をご確認の上、事前にお申込みください。

お申込み:https://forms.gle/8eZ7Abvfki44emri6

申込締切:3月7日(土)23:59まで

俳優×夫婦の育児の幕間

ポッドキャストを夫婦ではじめたきっかけ

中村 プラットフォームデザインlabの中村です。
私がお二人のポッドキャストを聴いていて、是非お話を聞きたいと思ってお声がけさせていただきました。改めまして、お二人の自己紹介をお願いします。

 榊菜津美です。「アマヤドリ」という劇団(現在は活動休止中)に所属しています。劇団などでの舞台出演以外にも広告を中心とした映像での活動もしています。よろしくお願いします。

秋本 秋本雄基です。 僕も「アナログスイッチ」という劇団に所属してます。妻と同じように、舞台と広告を中心に活動しています。ときどき家族みんなで広告に出たりもしています。

中村 ありがとうございます。早速なのです今回ポッドキャスト「育児の幕間」をやろうと思ったきっかけを伺えますか?

 これは、言い出したのが実は雄基さんで。

秋本 そうなんです。最初は俳優活動の一環としてポッドキャストを始めようとしていたんです。始めるにあたって何について話そうかなと考えていたときに、二人とも劇団に所属している俳優夫婦が交互に舞台に出演しながら子供を育てている今の状況を話したら面白いんじゃないかなと思ったのが最初のきっかけです。菜津美さんに相談したら「いいじゃん」と言ってくれて。そこからすぐ、本当にすぐだよね。

 そうだね、わりと二つ返事だったね。でもポッドキャストをやりたいとか、二人で何かしたいみたいなことを具体的に考えていたわけじゃないんです。ただ実は私も育児や家族について話したいことがいっぱいあるんだけど、それをなかなか話す機会がないなと感じていて。そういう話って、聞かれてもないのに喋ることじゃないし、自慢っぽくなるのは嫌じゃないですか。デリケートなことだから。本音で話す場所ってあんまりないなと思っていたので、ポッドキャストの相談を受けたときに、夫である雄基さんとだったら本音で話せるからすごくいいなと。すぐに「やろう!」という感じでした。

「育児の幕間~俳優夫婦の子育て~」

あの頃、最高の演出家だったあかちゃんと。ー演劇と子育てが混ざり合った先にー

トップ画Photo:haruhiro sako

娘が3ヶ月のこと

「演劇と子育て」というテーマでコラムを書かせていただくことになった。このテーマで真っ先に思い浮かんだのは、うちの娘がまだ生まれて3ヶ月だった頃の、創作の最中の稽古場だ。

ちょぽちょぽ・・・と、ただ目の前で水がボウルからから別のボウルへと注がれる・・・。たったそれだけのありふれた光景に、当時まだ床に寝そべって寝返りさえできない娘は、首をぐるんと動かして、興奮の様子で手足をばたつかせて水の動きを目で追っていた・・・。

「おぉーこれこそベイビーシアターだ!!」と、私は興奮したことを今でも鮮明に覚えている。

自分が子どもを持つことになる前、もっと言うと「俳優であるが故に子どもを持つことを諦めていた」頃から、私は「ベイビーシアター」の活動を始めた。ベイビーシアターとは、欧州で30年ほど前に始まった、0歳〜未就学児を対象とした舞台芸術の一分野である。背景には子どもの権利条約の制定があり、子どもの文化権へ関心が集まり、最も小さな観客への舞台芸術づくりの機運が高まったことがある。日本でも20年ほど前に、親子が集う広場としての性格も併せ持つ舞台芸術への関心や需要があり、ベイビーシアターの源流となるような動きが生まれた。

私は、10年ほど前、現代演劇の俳優として活動していた頃から持ち続けていた関心やテーマを、誰と深めて行けばいいか探していた。その果てに「あかちゃん」という存在に出会い、勇気を出してベイビーシアターを始めてみて、そうしてあっという間に魅了されてしまった。あかちゃんに。演劇の観客として劇場に来て、全身全霊でその場に没入し、虚構の世界の全てを自分のものにしてしまうあかちゃんの眼差しと、惜しげもなく放たれる眩いばかりの生命力に。

そうして、どうしてもあかちゃんと共に生きてみたくなって、幸運にも願いが叶って私のところに来てくれた娘が3ヶ月の頃。冒頭の水との思い出である。

ただの水道水の流れに対するあかちゃんの反応を稽古場で一緒に見ていた俳優たちが「すっごく見てるね・・・」「おもしろい」と、一様に驚きの声をあげたことを覚えている。赤ちゃんが水に反応するというのは、ベイビーシアター公演の経験で知っていたけど、我が子の反応の良さは親である私も驚いた。それからの3年間ほどは、ほとんどすべての稽古場に娘がおり、彼女の反応を見ながらベイビーシアター作品を創作した。

稽古場にあかちゃんがいるということはベイビーシアターにおいて「恵み」そのものだった。

あかちゃんの反応全てが勉強になった。

例えば・・・たまに何の前触れもなく俳優の演技に泣くことがあれば、「今のはなぜ泣いたのか」「何が不快だったのか」と俳優たちと謎解きが始まる。

また別の時には、新しい小道具のアイディアを試してみたり・・・大人から見ればただの梱包材(プチプチロール)なのだが、それが動くことへの反応がこちらの予想を遥かに超えておもしろいのだと気づくことがあれば、あかちゃんと一緒に寝転がってみて味わった。

このように、創作現場があかちゃんにとって潤うこともあれば、逆に子育て中のアーティストにとっていいこともあった。同じ創作現場の俳優の中で3人のお子さんを持つ俳優、つまり先輩ママがいて、抱っこの仕方を教えてもらったのだ。それも産院や子育て支援センターで教わる、いわゆる普通の抱っこの仕方ではない。あかちゃんの呼吸を感じて、その呼吸にあわせて抱っこするという仕方だ。これはなかなかパフォーミングアーツの現場ならではないだろうか。先輩ママ俳優の指導の元、私も、他の俳優たちもみなで私の娘の呼吸を感じながら抱っこした。今思い出しても良い時間だった。

このように、ベイビーシアターではあかちゃんが創作現場にいることが作品にとって良い風に働くという点は、小さなお子さんを子育て中のアーティストにとって良い環境だと思う。

一方で、現実的な問題もある。稽古場に自分の子どもがいると、やれ授乳だ、やれお昼寝だ・・・と、なかなか親である俳優は集中できない。娘が3ヶ月頃の先の現場では、もう一人私の娘と同じ月齢のあかちゃんを持つ俳優がいて、彼女もまたよく稽古場にあかちゃんを連れてきてくれた。

2人もあかちゃんがいたので、これは誰かあかちゃんのことを気に掛けてくれる人手が必要だ、しかも創作には関わっていない人・・・誰か来てくれないか?と、身近な知り合いの何人かに助っ人を頼んだ。予算が限られている中でなかなかプロのシッターを呼ぶことは難しい。芸術に理解があり、且つあかちゃんをケアしてくれて、あわよくば稽古でやっていることと無関係にその場にいるのではなく、あかちゃんと稽古場を繋いでほしい(せっかくベイビーシアターの創作をしているのだから)・・・。なんと欲張りなオーダーであろうか。だがしかし、この時からの「助っ人探し」が後に私の劇団・BEBERICAのベイビーシアターの最も大切な要素と言っても過言ではない、専門スタッフ「観劇サポーター」へと繋がっていく。