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投稿者: koe-kobayashi
8/9☆こえのば通信ワークショップ講師紹介：川原麻紀子さん
asaki_do主催フラワーデザイナー
川原麻紀子
アパレル会社で販売、企画、デザインを経てフローリストに転身。
パリスタイルのフラワーブティックChristianTortuにてイベント装花の提案、活け込みに従事。
その後、フリーランスのフラワーデザイナーとして活動、2014年からはasaki_doを主催。
オーダーメイドの受注制作、イベントでのワークショップを開催。
お花を特別ではなく日常に
お花とともに優しい時間を
日々の生活に穏やかな安らぎを
そんな想いを大切に活動しています。
ワークショップ内容
Wish Me Luck！ボトルづくり
WISH ME LUCK！
「私の幸運を祈ってね。」
「うまくいきますように。」
いつも頑張っている自分を、ちゃんと応援したい。
誰かが応援してくれなくても、私だけは私の一番の味方でいたい。
どんな自分も大切にしたい。
そんな想いを込めたメッセージボトルです。
心がふっと明るくなるような色とりどりのお花と、希望や願いをイメージした丸いサテンボールを、ピンセットを使ってガラスボトルに詰めていきます。
最後にふたを閉めたら、自分自身へ「大丈夫」「応援してるよ」とエールを送る、世界にひとつだけのお守りの完成です。
このボトルが、あなたの願いや挑戦にそっと寄り添い、「きっとうまくいく」と前を向く力になりますように。
推奨年齢：4〜6歳
高学年のお子さまもご参加いただけます。
お花や色選び、願いを込める時間を、それぞれの年齢に合わせて楽しんでいただけるワークショップです。
ぜひお気軽にご参加ください。
「こえのば」のご予約はこちらから！
8/9「こえのば」開催決定！！
舞台の仕事と子育てについて、気軽に話せる場所があったらいいな。
オンラインでの座談会を開催してきたこえのわがこの夏、満を持してお届けする
対面での座談会イベント「こえのば」はこんな思いから企画がスタートしました。
仕事と育児の両立、復職への不安、お金のこと、創作のこと…。日頃なかなか話す機会のない悩みや工夫を、同じような立場の人たちとゆっくり語り合います。
当日はぜひお子さんと一緒にご来場ください。子どもたちはワークショップや遊び場で思い思いに過ごせるほか、託児サービス（有料、要予約）も用意しています。大人も子どもも、それぞれが心地よく過ごせる一日です。
舞台芸術の現場にいながら子育てをしている方も、いったん現場はお休みして子育てに邁進している方も、これから子どもを持ちたいと思っている方もぜひ、たくさんのお話をしにいらしてください。
今後こえのわの記事にて当日のワークショップ情報や、イベントについてのQ＆Aを公開予定です。
ぜひチェックお願いします。
イベントでの座談会のテーマを募集します！
先日お伝えしました8/9のこえのわの対面イベント。
こちらで行われる座談会のテーマを募集します。
こちらのフォームよりご意見をお聞かせください。
https://forms.gle/88UEMC7qaTnrMdJm8
お寄せいただいたご意見は、一つひとつ大切に受け止め、
今回のイベントの参考とさせていただきます。
なお、当日取り扱うテーマ数には限りがありますので、
お寄せいただいたテーマが必ず採用となるわけではありませんので、どうぞ了承ください。
小１の壁のこと
今となりで小学校1年生の女の子が宿題をやっている。
もうすぐ2年生になるんだなと少し感慨に浸る。
小1の壁はとても高かった。
でも1年経って、わが家の壁の正体が少し見えてきたのでそのことを書こうと思う。
小1の壁といったけど、そもそも舞台の仕事と子育ての両立はいつだって大変だった。
子どもが生まれる前も後も、私は照明の仕事をしていて、出産後もなんとか仕事を続けてきた。
我が家では娘が1歳のときから保育園に預け、私も仕事をしていた。
舞台の仕事は「17時にきっちり終わる」というわけにはいかない。
照明の仕事はざっくり言えば、演目に合わせてデザインをする作業と、本番の操作に分かれる。
子どもが生まれてからは本番の操作は人に任せ、私はデザインだけを担当する体制に変えた。
それでも、劇場入りすれば初日が開くまでは22時までは劇場にいなければならない。
娘は1歳で、コロナ禍の真っただ中の2020年8月に保育園へ入園した。
認可の私立保育園で、延長保育を利用すれば最大20時15分までのお迎えが可能。結局その時間まで預けたことはなかったけれど、延長可能というのはこちらの気持ちを楽にしてくれた。 もちろんそれだけでは22時までは働けないけれど、毎日のことではないから、夫とやりくりしたり、友人にお願いしたりしながら、なんとか乗り切ってきた。
今振り返れば、 1歳の娘は、こちらの都合に合わせるしかなかった。
何もわからないまま保育園に通うことになり、毎日を楽しみ、いつしか保育園に通うことは当たり前になった。
保育園に行きたくないと泣くこともあったけれど、あの頃の娘はまだ軽く、抱き上げて連れて行くことができた。
地方公演のときには、娘を保育園ごと休ませて連れて行って問題なかった。
実家の近くで仕事があるときには、娘を祖父母に預けて私は安心して仕事をした。
また、どうしても保育園に行きたくないという日には、親側の都合がつけば「じゃあ今日は休んじゃおっか」と柔軟に対応することも可能だった。
もちろん当時も、保育園に預けながら働くのは大変だったけれど、
保育園は、「親が就労するために子どもを預かってもらう場所」であり、
親の都合を子どもに合わせてもらいながらなんとか乗り越えてきたのだ。
かたや小学校。
小学校への入学と同時に、学童クラブも決まった。
延長利用をすれば19時まで預けられる。
時間こそ保育園より短くなったけれど、基本的に18時までは学童にいてくれる。
入学する前「小1の壁」とよく聞くけれど、具体的にどうなるのかいまいちわかっていなかった。
けれど、小学校に入ってしばらく経つと、なんとなくわかってきた。
保育園は「親が子どもを預ける場所」だった。
小学校は「子どもが通うべき場所」で、親はそのサポートをする。
概念がまったく違うのだ。
保育園の登園時間は親の都合に合わせられた。（7:30〜9:00の間に登園すればOK。この辺りは園による）
小学校は8:00〜8:15の間に登校する。しかも「自分で」行くことが前提だ。
娘の小学校には登校班とかは特になく、必要に応じて親が付き添うスタイル。
私は、しばらくの間、毎日一緒に登校していた。
「一人で行ってみる？」と声をかけても、「まだ無理」「7歳になったら」「2年生になったら」
付き添って学校まで送って時計を見ればもう8時15分。
ぐずったりトラブルがあれば8時半近くになり、そうなれば、劇場の9時入りには間に合わない。
帰宅時間というところでも
保育園時代は、クラスの友達の家庭はみな共働きでお迎えは大体18時15分のギリギリ。
早めに迎えに行く家庭は少なかった。
でも小学校は違う。
学童に行かない子もいるし、学童に行ってる子でも17時にみんなで学童から帰る子も、延長の子もいる。娘の通う学童は17時以降が延長で、延長であればお迎えが必要という決まりになっている。
(17時〜18時が無料の延長、18時〜19時が有料の延長)
仕事が終わってから迎えに行くから、だいたい延長でお迎え。
けれど、本当はお迎え一辺倒ではなくて17時にみんなで帰るという帰り方もさせたいし、延長だとしても1秒でも早く迎えに行ってあげたい。
娘も本当は延長はいやで、みんなと帰りたい。
親の都合で学校を休ませることも難しい。
これにより、18時や19時という時間にお迎えに行けないから現場に同行させる。地方公演に連れていく。私の実家に預かってもらう。という回避技は使えなくなった。
朝、強く言って一人で学校に行かせることも、
帰り、学童に延長で残らせて19時近くにお迎えに行くことも
別にできなくはない。
本当にのっぴきならないことならば学校を休ませることだって不可能ではない。
でもできれば、無理やり何かをさせたくないし、諦めさせたくない。
なにより保育園の頃より、娘は自分の気持ちがはっきりしてきている。
「こうしたい」「こうしてほしい」「これは嫌だ」
気持ちをわかってほしいという想いが強くなってきた。
意固地になられてしまったら、無理に何かをさせるのは難しい。
ちなみに夫はどうしているかといえば、ちゃんと一緒に頑張ってくれている。
でも、「どうしてもお母さんじゃないとダメ」と泣かれることもある。
それはやっぱり、平日の夜は基本的に私が面倒を見ていて、娘と一緒にいる時間が圧倒的に長いからだと思う。
正直、母は仕事にならない。
特集座談会① 後編
座談会登壇者プロフィール
半田桃子さん
プロデューサー／舞台制作。慶應義塾大学在学中に演劇サークル「創像工房 in front of.」にて松居大悟、目次立樹と出会い劇団「ゴジゲン」を旗揚げ。クリエイターとより風通しのよい環境での創作、さらに多岐にわたるジャンルの作品を幅広く世に送り出せるよう2020年に株式会社momocanを設立、代表取締役。
北澤芙未子さん
長野県出身。明治大学の演劇学専攻にて学び、舞台芸術制作者としての活動を開始。演劇ユニット「くちびるの会」の制作を担当しながら、大小さまざまな公演の制作業務を担う。子ども向け演劇の創作に関わりながら、舞台芸術公演の鑑賞機会格差解消というテーマに関心を寄せ、継続的に取り組んでいる。
露木友子さん（心理臨床オフィス inemuri）
公認心理師／臨床心理士
主に児童福祉領域で臨床経験を積み、2020年より、演劇現場のハラスメント対応に関わる。現在は、演劇に加え、映像制作現場でのメンタルへルスコーディネーター、オンセットセラピストとしても活動中。
小林愛子
プラットフォームデザインlabメンバー 照明家
学生時代に演劇活動から照明に出会い、早稲田大学卒業後、照明家としてのキャリアをスタートさせる。現在は自身も子育てしながら照明の仕事を続けるとともに、舞台業界に関わる人の子育てと舞台活動の両立を支援する活動に注力している。
後半：演劇をつくるためのチームビルディングとは
言っても安全な場を担保し続けること
河野 座組のなかに子育てが身近にない方もいると思いますが、そこでうまれるギャップはどうしていますか？
半田 子どもがいないメンバーは、稽古後にみんなが飲み会に参加してくれなくなったと寂しがっていて（笑）。そういった稽古終わりの時間が楽しくてやってきた10代・20代を経て、40歳近くになって変わってきている。稽古時間のことや、何曜日を休みにするかということは、主宰とも相談をしています。今では自分から「みんなきっと土日のどっちかは休みたいと思うから、この週は土曜休みにしようか」と言ってくれるようになりました。今は子どもがいるメンバーの方が多いので、子どものいる家庭に対して配慮する形になっています。とくに主宰という立場もあって、劇団を継続させるために絶対に考えないといけないことなので。
露木 劇団の歴史が長くなってくると、マジョリティとマイノリティの逆転が起こることもありますよね。
小林 子育て世代が現場のなかでマジョリティになったときに、声が大きくなっちゃうのが怖いんです。今だって、子育てしながら仕事をしていることをどれくらい配慮してもらっていいのか全然わからない。こんなにわがままを言っていいのかなという気持ちもある。今まではマイノリティだったから声が小さかったけど、もし子育て世代の方が多くなったときに、子育てをしていない人たちに嫌な思いを感じさせる可能性があるのかな……ということは気をつけたいんです。
露木 子育てをしていない人もしている人も、一人ひとりの声が尊重されると良いですよね。例えば、子育て中の人にもいろいろな思いがある。子どもとできるだけ一緒にいたい人も、子どもと離れたい人もいる。その人個人の状況を知らないとわからないことは多いですよね。子育て中だったら、稽古で通しを見て、ギリギリで保育園に迎えにいって、買い物をして、電動自転車を必死で漕いで、帰ってからも一度も座ることなく食事を作って食べさせてお風呂に入れて保湿ケアをして歯磨きをして寝かしつけて、やっと座る様子までとか、お互いの状況をタイムラプスで見せ合ったらいい……というのは冗談だけど。
半田 私も子育てと並走している創作現場をこれまで経験してきませんでした。現場の見本がない。自分自身が子育て世代になってきて、新しい課題として考えなきゃいけないなと直面しています。
河野 劇団が子育て世代になって活動が難しくなることや、育児や介護で舞台の仕事から離れたという話は地域問わず耳にします。でも、それぞれがどのように取り組まれているかをお互いに聞ける機会はなかなかないんでしょうね。知れば参考や安心に繋がることもあるはずなので、『こえのわ』でいろんな立場の方の話が聞けることはとても心強いんじゃないかと思います。
小林 誰かの声を聞いてセルフケアのようになったらいいなと思っています。
北澤 現場でも、自分のことを話してくれることはすごく助かります。「17時には帰ります」とか「この日は友人の結婚式なのでお休みしたいです」とか、できるだけその声を実現できるように調整したいと思います。
半田 実は辛い思いをしているかもしれないから、言っていただけるとできることが増えます。やっぱりストレスがあるとどうしても現場の空気がピリピリしてしまうし、それは周りにも伝わっちゃう。でもなぜピリピリしているかの原因がわかれば対処できるし、お互いに精神的にも楽ですよね。
北澤 「今日私はピリピリしています」とかも言い合えると良いかもしれないですよね。
半田 そうじゃないと「自分がなにか嫌がられることをしちゃったのかな」と思ってしまうこともありますしね。
露木 たとえばプロデューサーや主宰者、演出家など、その場でパワーを持つ役職の人たちが、「言うほどでもないかなと思うことでも、伝えて欲しい。聞く準備（心構え）がある」ことを言葉でも態度でも伝えておけると良いですよね。すべての希望を叶えることはできないことは前提として。そして、決して「わがままな奴だ」「めんどくさい奴だ」と「次からは現場に呼ばない」という判断はしない、ということも併せて伝えたい内容です。
半田 座組に参加するまえにアンケートをとります？
小林 いいかもしれない！みんなの前で話すのは勇気がいるから。
特集座談会① 中編
座談会登壇者プロフィール
半田桃子さん
プロデューサー／舞台制作。慶應義塾大学在学中に演劇サークル「創像工房 in front of.」にて松居大悟、目次立樹と出会い劇団「ゴジゲン」を旗揚げ。クリエイターとより風通しのよい環境での創作、さらに多岐にわたるジャンルの作品を幅広く世に送り出せるよう2020年に株式会社momocanを設立、代表取締役。
北澤芙未子さん
長野県出身。明治大学の演劇学専攻にて学び、舞台芸術制作者としての活動を開始。演劇ユニット「くちびるの会」の制作を担当しながら、大小さまざまな公演の制作業務を担う。子ども向け演劇の創作に関わりながら、舞台芸術公演の鑑賞機会格差解消というテーマに関心を寄せ、継続的に取り組んでいる。
露木友子さん（心理臨床オフィス inemuri）
公認心理師／臨床心理士
主に児童福祉領域で臨床経験を積み、2020年より、演劇現場のハラスメント対応に関わる。現在は、演劇に加え、映像制作現場でのメンタルへルスコーディネーター、オンセットセラピストとしても活動中。
小林愛子
プラットフォームデザインlabメンバー 照明家
学生時代に演劇活動から照明に出会い、早稲田大学卒業後、照明家としてのキャリアをスタートさせる。現在は自身も子育てしながら照明の仕事を続けるとともに、舞台業界に関わる人の子育てと舞台活動の両立を支援する活動に注力している。
前編はこちら
中編：子育てと演劇を両立するためのジレンマ
“あわいの時間”に決まること
半田 稽古も朝からにした方がいいですか？ 13～20時くらいの現場が多いと思うのですが、10時～17時とか？
北澤 現場ごとにどんなスケジュールが良いかは違いますけれど、ただ、これまで経験した現場で思ったことは、創作の現場にいる人って、話すことが好きで、稽古が終わったあとにも重要な話をたくさんするんですよね。
半田 わかります（笑）
北澤 絶対に稽古後なんですよね！今日の稽古を経てされる話とか、稽古時間後にぽろっと出る本音とか、大切な内容だったりすることもしばしばあって。でも、私は17時には帰らなきゃいけないので、そういう場にいられないんです。稽古を10時〜17時にしても、やっぱり稽古の後には絶対に話があがる。その場にいられないことが、すごく悔しい気持ちになることもあります。
河野 そういえば、育児ではないんですが、似たようなことが喫煙所でも起きていますよね。リラックスしながら作品についていろいろお話してしまうから、プロデューサーから演出家に「それはタバコを吸っている人だけの特権になってしまうから演出家は喫煙所で大事な話はしないでください」と言った現場がありました。
北澤 すごい……！
小林 たしかに20代前半のとき、タバコを吸わないのに喫煙所に行っていました。休憩後に何をするかが喫煙所で決まっちゃうから。
河野 それは子育て関係なく、稽古にいないと起こりえますよね。
北澤 たしかに。大事なことを聞きたいと思ったらずっと稽古場にいないといけない。
河野 美術のハラスメント講習で「飲み会の場でオファーの話が出ても、素面で昼間に話したことだけを仕事にするために契約書を交わしてください」と話されていたことを思い出しました。
露木 芸術領域はどうしてもパーソナルな部分を使って仕事をしているところもあると思うので、これが正解だと言い切れないところがあるのですが。仕事であれば「契約した時間内に、業務に関わることは行えるとよい」と考えます。これはイメージですが、私たちの持つ風土的なものとして「あわいの時間」のような名前のない時間に豊かなものが出てくる、というのはあるように思います。その中でインスピレーション的に重要なことが決まっていく。その時間はとても大切な時間ではありますが、稽古が終わった後だと帰りにくい雰囲気を感じる人も出てきますよね。「あわいの時間」は魅力的ですが、それありきにはせず契約した時間内にどうにかできないか、みんなで考えていけたらと思います。業務上の不利益も、疎外感もないほうがよい。帰りたい人も同じチームの一員ですから。
小林 企業の残業と同じように、みんながまだ会社にいるから残業しなきゃいけない雰囲気に飲み込まれるというのもあるのかも。
半田 それで残業代がもらえたらいいんですけどね。私は早く帰りたいので帰っちゃいます（笑）。でも稽古は、仕事をしてる人がいれば、制作は残らないといけない。劇場だと決まった時間があるから「終演したら１時間以内に帰ってください」と言えるんですけどね。
特集座談会① 前編
座談会登壇者プロフィール
半田桃子さん
プロデューサー／舞台制作。慶應義塾大学在学中に演劇サークル「創像工房 in front of.」にて松居大悟、目次立樹と出会い劇団「ゴジゲン」を旗揚げ。クリエイターとより風通しのよい環境での創作、さらに多岐にわたるジャンルの作品を幅広く世に送り出せるよう2020年に株式会社momocanを設立、代表取締役。
北澤芙未子さん
長野県出身。明治大学の演劇学専攻にて学び、舞台芸術制作者としての活動を開始。演劇ユニット「くちびるの会」の制作を担当しながら、大小さまざまな公演の制作業務を担う。子ども向け演劇の創作に関わりながら、舞台芸術公演の鑑賞機会格差解消というテーマに関心を寄せ、継続的に取り組んでいる。
露木友子さん（心理臨床オフィス inemuri）
公認心理師／臨床心理士
主に児童福祉領域で臨床経験を積み、2020年より、演劇現場のハラスメント対応に関わる。現在は、演劇に加え、映像制作現場でのメンタルへルスコーディネーター、オンセットセラピストとしても活動中。
小林愛子
プラットフォームデザインlabメンバー 照明家
学生時代に演劇活動から照明に出会い、早稲田大学卒業後、照明家としてのキャリアをスタートさせる。現在は自身も子育てしながら照明の仕事を続けるとともに、舞台業界に関わる人の子育てと舞台活動の両立を支援する活動に注力している。
前編：仕事をするにはお金がかかる！
小林 プラットフォームデザインlabの小林です。おそらく旧姓時代を知ってくださっているので吉村とかよむという呼び名になじみがあると思うんですが、今はプライベートも仕事上でも小林を名乗っています。呼びにくいかもしれませんがすみません。これも結婚に伴うあるあるですよね。
北澤 仕事で名前を変えた！？
小林 せっかく結婚したので変えてみたくなっちゃったんですよね。結婚して苗字が変わっても旧姓を通り名として使うっていうのがわりと多いとは思うんですが、まあ変えてみたら本名と自分が名乗る苗字が一緒って当たり前だけどそれはそれでよいかなあと。
北澤 それまでのキャリアもあるのに思い切りましたね！
小林 ずっと名乗っていた屋号があるので、まあそれでよいかなと思いまして。今私会社に所属してるんですけど、その会社に入るときに「ずっと使っている屋号をそのまま使いたいんですけど、それでもいいですか？」と相談しました。それでも受け入れてもらえたのはとてもラッキーでした。
あとは、出産によってそれなりの期間仕事から離れていたらどうなっていたんだろうな……とかは考えます。吉村愛子＝小林愛子って認識されないかもな。
わたしたちより上の世代で出産をして切れ間なく仕事を続けていた人はなかなかいないですよね。同じ世代からはすこしずつ増えていますが……。
北澤 制作もほぼいないように思います。
半田 いないですよね。中には秒で戻ってきた人もいますが。
北澤 私たちよりも上の世代の方でそういう方は、ほとんど聞かないように思いますよね、プランナーの方とか。
小林 そうなんです。今の私のちょっと上の世代を見渡してみるとやっぱりプランナーって男性か子どものいない女性が多いなって思っていて。知っている限りでってことなんですけど。
それはやはり出産でキャリアが途切れるというか、一度辞めて、復帰をしたときに、いったんお仕事のつながりが切れちゃっているからなかなかプランの仕事が入ってこない。照明の仕事ということでいえばプラン以外にも仕事はあるから復帰している人はたくさんいると思うんですけどね。
河野 どんな仕事でも女性が直面する壁ですね……
北澤 戻ってこられる人は、なにかサポート体制がある場合が多いですよね、親御さんが近くにいて一緒に育児をしてくださる、とか。
小林 そう。そうやって個人でなんとかしてきたんです。でも若い世代にも子どもがいる人が増えてきて、座組としての問題になっている。今の30～40代が、子どもを産んでかつ仕事を辞めないというモデルケースを模索している、まさに最初の時期なんじゃないか。今日来てくださっている露木さんのハラスメント防止講習を受けたときに「これは座組をみんなで良くするための対話を重ねる講習なんだ」と感じて、きっとマタニティ・育児問題もリンクするなと思い、制作のおふたりと露木さんをお呼びしてお話を伺いたいと思いこの座談会を企画しました。
照明家Aさんの一問一答インタビュー
対象者の紹介
照明家Aさん（女性）、子どもは女の子が一人
ご自身が仕事で育児ができないとき、育児を誰に頼っていますか
配偶者・パートナー, 友達
配偶者・パートナーの仕事を教えてください
会社員（舞台関係以外）
家族内におけるご自身が担っている『育児』の割合はどの程度ですか？
８割
家族内におけるご自身が担っている『家事』の割合はどの程度ですか？
９割
仕事の理由から、子どもを持つことに迷いや不安はありましたか？迷いや不安があったとお答えの方はその内容を教えてください
仕事ができなくなるだろうなと危惧はしていましたが子供を授かることを切望していたので、
子供を持つことに対しての迷いはありませんでしたが、不妊治療中、妊娠期、産後の仕事の受け方についてはずっと悩んでいました。
子どもを持つことで舞台芸術活動との関わり方、仕事量に変化はありましたか？変化がありましたらその内容を教えてください
自分の仕事の時にオペレートを人に任せることになりました。また外注の仕事（ほかの照明さんからふられる仕込みやバラし）にはほぼいけなくなりました。いけるのは17時には帰りたいことを了承してもらえる場合のみ。
でも夜はむりだよっていいながら働き続けていたら平日の17時とか18時まででなんとかなる仕事が舞い込んできたり、私の状況にあった仕事が新規で入ったり、産前からはかなりわたしが担っている仕事内容は変わりました。
子育てと舞台芸術活動を両方する上で、困難を感じた経験はありますか？もしありましたら具体的に教えてください
保育園や学童が終わった後、夫が帰れるのが残業なしでも21時半 私が平日夜まで働くとしたらこのあいだこどもをどうするか考えなければならないのですが、選択肢がとても少なくて大変です。
劇場入り期間は必要な日程が早くから決まっているしなにが起こってもどうにかなるように体制を整えるのでよいのですが、稽古期間がなかなかきついです。
子育てと舞台芸術活動の両立が困難だと感じた時、どんな情報がほしかったですか？
これが欲しかったというのはなかったように感じます。欲しかったという意味ではカンパニー側との対話の機会がもっとあったらよかったなあ。個人的には子どもを育てている先輩にいろいろ話を聞いたことはとてもよかったと思っています。
子育てと舞台芸術活動を両方する上で、どんな環境が理想的だと思われますか
全体のタイムテーブルに余裕のある現場だと助かります。
照明はとにかく最後の方でいろいろ固まってきがちなので、初通しが早ければ準備に時間があるし、劇場入って初日までの時間も余裕があったらもしかしたら日によれば19時くらいには劇場出れちゃったりして、そしたらそれはほんとに嬉しい。本番日程はお客さんの入りやすい都合優先になるのはやむを得なくとも、仕込みは余裕のあるスケジュールだととてもありがたいです。
舞台芸術活動をしている方で、これから子どもを持ちたいと考えている方に対して、何かメッセージはありますか
20代後半から30代は一番仕事が楽しくなってくる頃で、いわゆる妊娠適齢期には意識をしないと仕事がめちゃくちゃ楽しいし充実しているし、責任も増していっていつのまにかタイミングを逸してしまう気がします。私はずっといつかは子供を持ちたいと思っていたんですけど、それでもタイミングについてはとても悩みました。
ただ、女性の妊娠適齢期は変わらないのは事実で、40代でこどもを産んでいる人がいるからって自分も産めるとは限らなくて、気づいた時には妊娠が難しくなっていたら後悔してもしきれないと思うので、時々自分の人生に子どもがいた方がいいかいなくてもいいか立ち止まって考えるのは大事なことかもと思います。
そしてもし子どもが欲しいと思うなら、仕事への責任感で自分の思いを閉じ込めないで欲しいなと思います。
協力ありがとうございました！