子育てと仕事の「両立」という言葉への疑問

　子育てと舞台芸術の両立ということについて考える時、私自身この「両立」ってなんだ！？となり今現在も振り回されっぱなしです。

　そして作品や人の話を聞くのは好きですが、自分の話を人にするのは正直苦手です。
…と言いつつ自身の考える「両立」について見つめ直す意味でこうしてアウトプットしてみようと思います。

（2025年10月現在）

海外への子連れ出張

ここ数年で思い出深いのは、娘が小学一年生の時の（2023年）1ヶ月ほどのワンオペ子連れ海外出張でした。 後にも先にもきっとこれからはなかなか実現が難しいだろうなとも思いつつ、プロダクションの皆様の寛容さと、現地での受け入れの方々の柔軟な対応で成立した機会でもありました。

この時の滞在はドイツ・フランクフルトで開催される演劇祭にて２演目作品の上演（そのうち1本は新作）。出国前、小学一年生の子供託児に困っていたところ、いろんな方々からの協力があり現地で日本人のキッズシッターの方を紹介していただきました。

日本で行政のショートステイ※やシッターさんに頼む機会はこれまでもありましたが、海外で探すのは少しハードルが高かったので紹介してもらった時はとても安心しました。
（今思う本当に奇跡だなと… ）

ドイツでは最初の一週間は再演の仕込み〜リハからの本番となり、連日劇場に来ていただくような形でシッティングをしていただきました。夜遅い時間もあり、滞在先のアパートに連れて帰っていただきながらの保育となりました。

次の新作の演目は日本でもリハーサルも行なっていましたが、向こうの劇場の稽古場に入っての集中稽古は早い時間に終わることもあり、子供と過ごす時間も確保することができました。リハーサルの間はシッターさんには近隣の公園やプール施設、博物館等様々な施設に子供を連れて行ってくれました。
（子供の学校の学習はドリルや、もらった宿題を現場に入る前の朝にやっていました）

帰国前の出国時には空港まで見送りに来てくださり、シッターさんのお力がなければこの長期完走することができませんでした。今でも大変感謝しています。

子供もよく最後まで体調も崩さず乗り切ってくれたと…

私と子供のタイムラインは当然違う

海外ツアーを経て、子供の成長と共に自分と子供のタイムラインが明確にあるのだということに気づきました。これまではどうしても親として「管理してなくては」という気持ちが大きいと感じていたところ、子供の意志を尊重して「手放す」ということを意識したいなと考えはじめました。

今年から学童保育も離れて早い帰宅を迎える状況が続き、保育園〜小学1.2年生の頃から更に状況が変化しました。平日の放課後や休日も最近は友達同士での約束も増え、その分友人間のトラブルもないとは言えません。

それでも子供が学校や習い事、それ以外の場で過ごしている時間を心配しつつ、想いを馳せるような日々です。

家族同士のケアの変化

我が家の場合は、子供が産まれてからは家族どちらかが家を空ける、を定期的に繰り返しています。
そのため、どちらかがワンオペの状態で仕事を家事をこなさなくてはいけない場合がほとんどです。

最近は夫が舞台監督として本番をやりながら、私が3週間海外ツアーで家を空けるという状況は思いの外、相手に負担がかかる結果となりました。
その中で、互いの育児のやり方や生活的な見えないケアに気付きづらい面やすれ違いもあったように思います。
それについては家族の生活や時間を見つめ直しながら、パフォーマンスを落とさない方法を模索中です。

娘もしっかり親に対しても意見を言ってくれるようになり心強いです。

私にとってもこうして子育てや仕事について言葉にして記す、出力する作業そのものが自身のセルフケアになるような気もしています。

娘とエンタメを楽しむ！

私と娘の楽しみはとにかく映画や舞台を見に行くことです。映画はアニメだけでなく洋画や実写映画も楽しめるようになり、月に2回ほどは一緒に映画館に行く日々です。 舞台は内容にもよりますが、最近は2時間のお芝居や海外のダンスカンパニーの作品も楽しく観劇できるようになってきました。

子供の生活の中の一つの選択としてお芝居やエンタメを楽しむことを選んでくれるのは嬉しく思います。

子供がいくつになっても正解のない子育てと仕事の「両立」の日々に翻弄されていますが、その「ゆらぎ」も痛（いた）、気持ちよく楽しむ、なんだかんだそれもまた心地いいのかもしれません。

※ショートステイ・子育て短期支援事業について

こども家庭庁https://www.cfa.go.jp/policies/kosodateshien/jido-short

宝宝で実施した『みどりの栞、挟んでおく』は、ゲイであることを公表して俳優活動をしている団体主宰の長井健一（以下、長井）が、俳優仲間であり、現在シングルマザーとして双子の育児と仕事に勤しむ大島萌さんの

「また演劇に関わりたい」という気持ちに向き合うことを前提に立ち上げられた企画だ。

私は本作の企画の立ち上げを行う中で「舞台芸術と育児」にはじめて向き合うことになった。

企画打ち合わせの際、長井は大島さんと自分の友人関係や子どもを持つことについての自らの考えに加えてパートナーとの思想的な折り合いのつかなさを語りつつ、「違う立場でも共にあろうとすることを諦めたくない。

非当事者として当事者が抱える問題に向きあいたい」という思いを示した。

話を聞いた時、私は「自分という主語を抱えたまま非当事者として向き合う姿勢」を企画のコアにしたいと考えた。

非当事者が当事者問題を描くとき、当事者が抱える固有の問題が、非当事者にとって共感性が高い普遍的な問題に置き換えられてしまうことがある。

壁の向こうにいる存在のディテールは曖昧だ。だからあてはめやすい形に加工して、「こいつらはこうだ」と語る。

自分と同質性のある事柄のみ抽出し、他を透明化する。

そうなれば作品はSNSで見るストローマン論法と変わらないレベルにまで堕落する。

理解とは程遠い悪魔化あるいは聖人化によって伝達力は増すけれど、当事者の実像は消える。

ゲイという主語を抱えた長井が育児当事者に関わる企画、双方に共通する生き苦しさがある一方、利益はときに相反し強く共感できない問題が存在すること、それでもなお共にいたいと思う友人同士の関係が描かれる作品の上演は、同質性の壁の中で、自分たちの問題のみを殊更に取り上げる傾向が強まる今の世界に必要なものだと思った。

企画実施にあたっては合理的配慮に基づきつつ、大島さんをはじめとした育児当事者にヒヤリングを行ったうえで、育児当事者（大島さんに限らず、観客も含めて）が罪悪感を少しでも抱かずにすむような施策をチームで考え実施した。

座組内では、関係者の子どもの面倒が見られるように稽古開始前に子どもとの関係値を築くことや、俳優・スタッフにオファー段階で公演コンセプトを説明し、劇場で子どもと過ごすことに同意してもらい、積極的に関わってもらうことを心がけた。

観客への施策としては安全性の高い外部事業者への託児の委託と、観客自らが知人や施設に託児をお願いすることを「セルフ託児」と定義し、その行為に対して割引を行う「セルフ託児ありがと割」の設置、赤ちゃんと見られる回を用意することで、育児の段階や子どもの調子などによっても変わる育児世帯の状況に可能な限り対応できるように努めた。託児施策の利用率はまちまちだったが、意義ある試みだったと思う。
などとここまで偉そうに語ってはみたが、私は自分と現在直接関係しない「育児」にあまり向き合いたいと思っていなかった。可能ならずっと見ないふりをしていたいと思っていた。それこそ「座組は育児世帯いない人で揃えて……

託児施策はまあとりあえず「マザーズ」呼んでおけばいいんでしょ？」というような理解度だ。

関わりたくないが、問題を無視することの体面の悪さから「やってる感」を出す言い訳として託児サービスを設ける。 

その程度の人間に託児サービスとそれを用いようと考える人たちの実態を掴めるわけがない。

託児サービスの年齢制限、申請期間の悩み、子どもを対象とする公演における音量や光量のレベル感の問題、そういった悩みも「育児」をテーマにし、公演単位で向き合うことでようやく知ったくらいだ。
きっと私は、本来壁を取り下げるものであるはずの「託児サービス」を育児世帯への壁として利用することで社会的に正しいポジションを取りつつ、無意識に育児当事者を自分から遠ざけていたのだと思う。

自分の実感に則したものに引き寄せれば生活保護における水際作戦と同様のやり口だ。非難してきたはずのものを少し立ち位置が変われば平然と他者にやってしまう。本当に愚かだと思う。

育児から遠く離れた同質性の集団の中で凝り固まった醜悪な自分の姿を公演準備の中で何度も発見し、その度に嫌気がさした。

けれどここで感じる居心地の悪さこそ、自分とは異なる他者の当事者性に非当事者として向き合うことそのものなんだろう。

ここまで露悪さや自虐を交えて自分という存在が「育児」という問題から離れた人間であると記してきたのは、私のような育児の当事者から距離のある人間にとっても「舞台芸術で他者の育児に向き合う」ことに価値があると思うからだ。

事実に即したメリットの話をしよう。

まず話題性。私たちが上述の公演コンセプトや託児施策を発表した後、公演経験はわずか一回の団体宛にインタビューのオファーがきた。

育児へのコミットの公言は広報面で有効だったに留まらず、非当事者のメンバーが「子育てと舞台芸術」に関するコラム執筆をオファーされるほど影響力があった。

次に集客。ありがたいことに『みどりの栞、挟んでおく』は初日の２週間前には全席が完売し（券売が一気に伸びたのは上述のインタビューの直後だった）、その後も増席を行うたび瞬く間に券が捌けた。もちろん魅力ある俳優を揃え、実力・注目度ともに申し分ない作家にオファーした結果だが、育児と演劇の関わりに悩む関係者・顧客が多くおり、その需要に応えられる施策を打ったことが券売に繋がったことは間違いない。

最後に適時性。本サイトを運営するプラットフォームデザインlabはセゾン文化財団創造環境イノベーション（※１）の助成に採択されているが、セゾン文化財団の申請の公募概要では、

事業で取り上げる課題は任意で広く募集するが、「舞台芸術活動と育児の両立支援」および「舞台芸術の観客拡大」を重点テーマの一つとする。

と明記されている。

さらに別の事例も挙げよう。

舞台芸術祭「秋の隕石2025東京」の公募プログラムに200件の応募の中から採択された「うたうははごころ」の企画もまた、育児当事者の俳優が母となり演劇との向き合い方を模索する中から生まれたものである。

岡田さんの言葉をあえて雑に借りれば、舞台芸術と育児、それにまつわる諸々はきっとこの社会に生きるわたしたち誰しものためのことだ。

見つめるなら早い方がいい。どの世界でもそうだけれど、アーリーアダプターの方が得をする。

たとえ共感できないにしても、このくらい情報があればやった方が得とかやって当然の環境になっていることはわかるはずだ。

わかったならやろう。私も続けていくつもりだ。

本サイトが舞台芸術と育児にまつわる「こえのわ」を作るのであれば、非当事者のこういった声がひとつくらいあってもいいのではないか、「こんなダメで即物的な人間も育児・託児に向き合おうとした」というアーカイブを残すことには意味があると思い、ここまで筆を執らせていただいた。聞き苦しい声で申し訳ないが。

舞台芸術と子育てにまつわる情報を能動的にキャッチしに本サイトを訪れた方は私の文章なんて忘れ、当事者の声を聞き、考えを深め舞台芸術の世界を少しでも良くしていってほしい。

本サイトになんとなく義務感で訪れた方、育児を自分ごとではないと捉えている方も大歓迎だ。

偉いというと当たり前だろと怒られそうだけれど、私はあなた方の一歩も讃えたい。えらい。

今の私は「共感できなくとも取り組むこと自体に実利がある」と述べる程度のことしかできないが、これからも当事者の声を聞くことで、育児と舞台芸術の関係がより良きものになるような取り組みを考えていきたい。

壁としての託児を超えて。

（※1）公益財団法人セゾン文化財団　創造環境イノベーション
（※2）舞台芸術祭「秋の隕石」とは

宝宝関連コラム記事

• 長井健一（宝宝主宰/俳優）　
  親じゃないんだけどさ
• 瀧口さくら（宝宝/企画制作）　
  子どもと演劇作るのって最高！最高！最高！最高！

私が声を大にして言いたいことは、タイトルにある通りです。大変だったことや考えたことは山ほどありますが、それは誰かが書くでしょう。私はとにかく、楽しかったからみんなも「子育てと舞台芸術」に取り組もう！ということを書きたいと思います。

宝宝という演劇ユニットの企画制作・瀧口さくらです。先日、宝宝2かいめ『みどりの栞、挟んでおく』という、「育児との両立について、当事者でない立場から考える」を軸とした公演を上演しました。その公演において私は主に、週に一度は稽古場・劇場に俳優の大島萌(めぐみ)さんの双子のお子さんを連れてきてもらうためのプランを練り、そしてその子たちと一緒にいる担当でした。

最初の、そして最大のミッションは、双子と仲良くなること。なぜなら、双子にとって「親が稽古している時間」を「親が取られる時間」ではなく、「楽しい時間」にしなくてはならないからです。ただでさえ大人のエゴに巻き込んでしまっていることになるので、せめて私たちに会うことが楽しみになってくれたら、と願っていました。ただ、私はそれまで子どもと長時間過ごしたことがなく…。はたして好きになってくれるだろうか、と心配しながら、2024年9月末(もう一年前！)、顔合わせとして宝宝のメンバーで大島家にお邪魔しました。会ってみると双子がとっても人懐っこく、すぐに「さくらさん○○して～～」と一緒に遊んでくれて。ちょ～嬉しかった！し、とっても助かってしまいました。

いざ稽古場に来た時には、まずみんなで一緒にシアターゲームをしました。思ってた100倍できてて(ほんとに)、大人はみんなびっくり。それから、台本稽古が始まるタイミングで公園に行ったり、建物内の別部屋で遊んだり。そんな日々でした。お家で萌さんが双子に「みんなに会いに行くよ！」と言うと、ルンルンで出かける支度をしてくれていたとか。劇場入りしてからは、作ったご飯を食べさせたり、お昼寝をさせたり。長時間、初めての場所で萌さんと離れていたけど、ほんとにおりこうさん＆元気ありあまるマンでした。どうか、二人にとっていい思い出になっていますように。

大人たちにとっても、双子に会えることはプライスレスな経験でした。稽古場にも劇場にも、日によって宝宝のお友達の大人がかわるがわる手伝いに来てくれたのですが、みんな双子にメロメロに。普段あまり表情が変わらない人やきちっとした言葉遣いで話す人も、双子に「○○さん！」と名前を呼ばれると、もれなく目じりが下がりまくり。なんていい顔なんだ…と思いました。

私は、この公演のおかげで、子どもに接することに臆さなくなりました。手をつないで歩く、電車に乗る、トイレに連れて行く。私でも、お手伝いできることがたくさん増えました。10年後、20年後の社会を良くしたいとより強く思うようになりました。1年前の私は、ここまでできるとは想像もしなかった。これらが私の人生において、どれだけ誇らしく、幸せなことか。子供に接する機会のない人こそ、尽力するべきなのです。

…それは、舞台芸術に関わってなくてもそうじゃないのか？それはそう。そうだけど、私が得られたこのスキルも、気持ちも、長期間のクリエイションを共にするという形でなければ得られなかったはずです。そして、親である以前に俳優であった萌さんに、また一人の俳優になってもらうためには、これだけの時間が必要でした。萌さんには、大変なことをお願いしてしまいました。私が手伝えるのは稽古場と劇場にいるときだけですから、生活にかかる多大な負荷を担うことは難しい。それなのに、最後まで一緒に頑張ってくださって、最後には「さくらさんと出逢えたことが財産」なんて言葉までくださいました。あぁ、やってよかった！その言葉に恥じないように、今後も頑張りたい所存です。

ということで、先週、双子と萌さんと一緒に、うんこミュージアムに遊びに行きました。次はもっとみんなで集まって、競馬場のデカ公園に行こうとしています。舞台芸術でできたご縁は、決してその場限りで終わるばかりではないのです。ほら、楽しそうでしょ？