特集

2026/11/14

PANCETTA 「KIDS LAB」の『ヘンゼルとグレーテル』-後編-

【後編】「演劇」に問いを投げかける、LABというプロセス

撮影：市川唯人

取材会場：北とぴあ（東京・北区）

※2026年8月取材

▼はじめに

「PANCETTA（パンチェッタ）」は、2013年に設立された、一宮周平さんによるパフォーマンスユニット。「生きることを、面白がる」をテーマに、劇場に限らない様々な場で創作を重ねています。その活動のひとつに実験的な展開をする「PANCETTA LAB」があり、なかでも子どもたちと舞台をつくる「KIDS LAB」は2024年にスタートしました。

そして2026年の夏は、北区・北とぴあを会場に、小学3年生から6年生が参加する「KIDS LAB」と、中学1年生から19歳が参加する「TEENS LAB」を同時開催。題材となったのは、『ヘンゼルとグレーテル』。キッズは7日、ティーンズは4日の稽古を経て、最終日にはKIDSとTEENSが発表をしました。

しかしこの試み、台本もなく、大人が仕切るわけでもなく、すべては子どもたちとコミュニケーションをとりながらつくっていく、というもの。はたしてどのように舞台は作られていったのでしょうか？

ここではその「KIDS LAB」の発表を、最終日のリハーサルと本番を見た筆者の記録と、主宰の一宮さんのお話を交えてお届けします。まず前半では、その稽古の基本となった「名前呼び」と、舞台づくりにおける一宮さんの考えについて。

開催前のインタビュー記事もご覧ください。

大人も子どもも「正解」よりも、その人らしさを。

（取材・文：大澤景）

作品をつくるより大切な時間があった

小学3年生から6年生までの、全部で11人。ほぼ初対面の子どもたちが集って、7日間を通じて徐々に関係もできていって、話し合ったり、遊んだりしているうちに場面もできていく――そんな芝居づくりだったわけだが、それでスムーズに「作品」になったのかというと、冒頭で書いたリハーサルの様子からしてそんなことはないし、それを目指しているわけでもない。場面づくりが進むなかでも、色々な出来事があったという。その中でも、印象的だった話。

一宮　ある時、男の子の一人が床でゴロゴロしていたら、かけまわってた別の子が足を踏んじゃったんです。それで喧嘩みたいになって僕も間に入ったりしたけど、足を踏んだ子は素直に謝りたい気持ちはあっても言葉はでなくて、こう着状態になってしまって。その日はそのまま時間切れでした。

それでなんと、次の日も全く同じことが起きました。僕はもう介入しないのがいいと思って見守っていたら、他の子たちで話し合いを始めたんです。だけどそれは、どう芝居を作るかという話。「皆でつくるって決めたよね。この2人のことはどうするの？」と水を向けたら、2人も加わってまた話し合いになって。「本当はどうしたいの？」「謝りたくなかったら、謝らないでいいと思うよ」と、みんなから2人に確認しあっていました。

この時、ちゃんと謝ろうとしない男の子のことを、誰も責めたり、謝るのを強いることをしなかったんです。ちゃんと皆で納得できるように話をしきらないと、芝居づくりは始められないと考えて、冷静に話し合いをしていた。

すごいな、と感じました。大人だったらすぐに、とりあえず謝罪しましょうとなるのに。周りの大人たちもハラハラしながら見ていて、思わず見ている大人の方が号泣でした（笑）。そんなふうに、子どもたちにハッとさせられる時間はたくさんあって、素晴らしい作品をつくりあげるよりも大切な時間だったと思うんです。

濃密な「本番」

そして午後になって、本番。

一宮さんと、TEENS LABを担当した亀尾佳宏さんの前説の後、早速キッズの舞台になる。満場の客席には、保護者の方たちも多くいる。一宮さんと入れ替わってぞろぞろと並ぶ子どもたち。照明が少しあてられ、キーボードやパーカッションで、ちょっと奇妙な夜の音楽が静かに演奏される。3人のミュージシャンがそれぞれマルチに楽器をもって演奏していくのは、知らない国の民族音楽のようで、メルヘン調の空気感といったらいいのだろうか。

「やっぱ子ども、森に捨てよ」

「お金がないからって、子どもを捨てる理由になる？」

「逆に、私たちが死んだら子どもだけで生きていけると思う？」

ウロウロしているみんなの間で誰からともなくおしゃべりが続く。

そして朝になって「パパの仕事へいくんだよ」と言われて、森へ。

音楽がアップテンポになり、アコーディオンの演奏も加わる。

うろつきながら「バレーてる！」と言い合うゲームをしている。

いつしかパパがいなくなって、うろつくヘンゼルとグレーテルたち。

木や鳥がそこらにいる。奇妙な調子の音楽は、もっと調子をあげていく。

組み体操がはじまって二つの家ができる。真ん中にすこし小柄な男の子が立っている。

「お菓子の家ー！！」

照明が切り替わって、魔女が出てきた。

「おいしい子どもはどーこだ！」

「どーこだ」

魔女と子どもがかくれんぼを繰り返す。

追いかけっこしているうちに、ヘンゼルが檻に囲われてしまう。

檻のなかの生活がしばらく続くと、ヘンゼルを檻に入れた魔女を、小柄なひとりのグレーテルが檻に入れかえして、みんなで逃げる。

「ヘンゼルー」「グレーテルー」「お父さーん」「お母さーん」呼び合う俳優たち。

鳥のように、輪をかいてぐるぐるとかけまわる。

……

舞台はそうやって、テンポよく進んでいく。リハーサルも終わってなかったのにどうして？　というと、リハーサル後の時間を使って、子どもだけで場面づくりをしたらしい。それも、急いだ結果ただこなすようなかたちになっていたから、一宮さんが「最後まで作ろうとしたのはとてもいいけど、やってみてどう感じるの？」と問い直して、場面づくりをやり直したそうだ。

最後にはライトがうつろい、その日一番軽快な音楽が鳴り響くなか、ぐるぐると飛んでいった鳥たちがまたヘンゼルとグレーテルになって、並んだみんなが声を揃えて「ただいまー！」と言って、終演。

中高生のTEENSたちが舞台にあがってきて、バトンタッチ。子どもたちは客席に戻っていく。

いいものを見たときは「何を見させられたんだろう」とよく思う。それは興奮のようでもあるが、咀嚼できない困惑のようでもあって、それが後をひいて思い返すきっかけにもなる。

セリフともつかない会話が方々で行き交い、独自のゲームも行われて、伸びやかな身体表現で、きっと観客の想像力で補填させながら、物語は軽妙に進んだ。それも20分の予定が15分で終わったのだが、濃密な時間の中に子どもたちそれぞれの生な存在感を見たのかもしれない。そんな感じがする。

最後の名前呼びと、終幕後の振り返り会

そして、公演はTEENS編も終わったあと、最後の最後はまた「名前呼び」で締めくくられた。KIDSのときより、もっと大きな輪で、舞台の外側にいる関係者たちも皆呼び合っていた。大声で応え合う仲間たちの声に、すこし胸が熱くなった。その日初めて現場に行った私ですらそうだったわけだから、舞台に並走した関係者や、毎日送り届けていた親御さんからしたら、もっと感じるものがあっただろう。

終演後は、保護者も交えて振り返り会が行われた。

子どもたちが一人ずつ、それぞれに感想を話す。

「鬼ごっこから始まって、お互い知らなかったところから仲よくなれた。だけど仲よくなりすぎて、完成できるのか？　と不安にもなった」

「なんとかなったことに自分で驚いている」

「仲間に声をあげられたら大丈夫、と思えるようになった」

保護者の方からも少し。

「その場の空気に感じ入った。何をしても「正しくない」ということがない場なんだなと思って、楽しんできたのだなと感じた」

「子どもたちが劇中で色んな顔を見せているのに驚いた。大人も生きていていろんな顔をするんだけど、自分はどこまで演じているのかな？　と考えた」

子どもたちの中には、照れて一言だけ言ってぷいっとしてしまう子もいた。親御さんと話して応募したものの、照れくさくって、なかなか入り込めなかったという子もいただろう。私も「やらされる」感が苦手な子だったなと思い出す。

その子はたしかに、練習中もずいぶんおちゃらけて逃げ回っていたけど、どうだろう。本番になると思いのほか、すっかり馴染んで楽しんでいるようにも見えた。彼みたいな俳優も、すんなり演劇の役に入っているような俳優も、一緒になってひとつの何か「作品」のようなものにまとまっていったような。作品というのも、何か違う気もして、ゼロから立ち上げて発表したプロセスそのものが「LAB＝実験室」なのだろう。

できる限り子どもに委ねて、ゼロから作り上げること。「上手くやらなくていい」「不安でいい」という立場を徹底すること。それは演劇的な営みに限らず、子どもとのかかわりに大切な考えなんじゃないだろうか。言葉でそう書いても簡単なことでないのは、子育てにかかわる皆さんがよく知っていることだと思う。

おわりに

終わりに、PANCETTAの展開について少し。

KIDS LABは、2021年に始まった「PANCETTA LAB」の延長にある。それは、コロナ禍でお客を呼びにくいことから生まれた、稽古そのものを公開する試みだった。演劇という枠内にありながら、その枠を揺さぶろうとする反演劇的な営みは、パンチェッタの普段の活動と複雑に絡み合いながら続いている。

3年目をむかえた今回のKIDS LABは、中高生世代からなる「TEENS LAB」も同時並行で行ったり、稽古を一般公開してさらに終了後に座談会を行う「RESEARCH LAB」を行ったり、階下のフロアで子どもも遊べる「PARK」を常設したり――、続々と展開を広げていた。

その企画は、前回のKIDS LABを区の関係者の方が見たことから始まったそう。一宮さんの試みは草の根的に伝わって、根を伸ばしている。しかしこの取り組み、企画を始める時はなかなか説明しにくそうだ。どうやって紹介するのだろう？

一宮　難しいですよ、それはもう（笑）。だけど必ず話すのは「演劇」と呼ばれるものにずっと違和感があったということです。世の中では、与えられた台本を上手にこなすことが演劇のベースになっているのだけど、僕の場合は、完成形や良し悪しを一切求めないようにしている。むしろプロセスそのものを面白がることが一番大切だと考えているということです。