投稿者: koe-kobayashi

はじめに

こんにちは。旅する演出家、黒澤世莉です。好きな食べ物はカレーです。

この記事では「子育てをしながら演劇を続けること」について、私が直面した現実と、そこから見つけた小さな工夫をお話しします。
私は子育て当事者ではありません。でも、子どもを育てながら活動する俳優やスタッフと一緒に、15年間作品をつくってきました。今は演劇サークル「明後日の方向」（https://asattenohoukou.com）の活動を通じて、だれでも続けられる演劇活動を模索中です。

最初は当事者の努力に頼っていました。時間をかけてだんだんと、「これまでの演劇の当たり前」は子育て世代にまったく合っていないし、それは業界全体の構造の問題だと思うようになりました。

リハーサルは夜が中心で、週に5回を1か月。子どもの急な発熱や保育園の呼び出しなどで、稽古の休みを取るのも気が引ける。現場では相談できず、子どもの面倒を見てくれるシッターさんや家族の調整に時間とメンタルを削られる。初めての子育てでただでさえ大変なのに、演劇をやろうとすると高すぎるハードルを次々と越えていかなくてはなりません。

そんな大変な環境でも、演劇を続けたいという思いを持つ俳優やスタッフがいます。
これは、そんな仲間たちと一緒に試行錯誤を重ねてきた「3つの実験」の記録です。
とても完璧と言えるようなものではありませんが、子育て世代の負担をできるだけ小さくしながら演劇を続けるためのヒントにはなると思います。

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実験1：1年かけて作品をつくってみた

「毎日リハーサル」の壁

演劇のリハーサルといえば「公演前1か月毎日」やるもの。ある界隈ではそれが常識だと思われています。しかし、子育て世代にとっては不可能に近いやり方です。

「子どもが熱を出した」
「預け先が見つからない」
「寝かしつけの時間と稽古が重なる」

越えなければならないハードルがずらりと並びます。
そこで「1年かけてゆっくり作品をつくる」という方法を試してみました。
オンラインリハーサルと、月に2回程度の対面リハーサルを、1年通して積み重ねて、公演に臨みました。

この方式の利点は、まず精神的な余白が生まれること。

従来の1か月集中リハーサルでは、期間中に時間の余裕を確保しにくく、生活のすべてを演劇中心にする必要がありました。結果として、子どもへのケアをする時間が取れず、子どもや共同生活者への負担が大きくなりました。
一方で、1年かけてつくるとリハーサルの間に余裕が生まれます。子どもの行事や家族の予定を大切にしながらリハーサルに参加できる。買い物や定期検診のように「日常の予定の一つ」としてリハーサルを組み込むことができます。

もうひとつの長所は、時間をかけるほど作品が深くなるということ。
俳優が生活の中で作品を咀嚼しつつ、リハーサルの中で演じてみて、また生活の中に戻っていく。この繰り返しが、俳優個人の中でキャラクターがしっかりと根を張りました。対面では、そのキャラクターを持った俳優たちが集まることで、演劇作品として一段深い味わいにたどり着くことができました。

もちろん、1年かける欠点もあります。
単純にスケジュールの調整が大変です。忙しい俳優たちは何本もの作品を掛け持ちしています。他のプロダクションは「公演前1か月毎日」で創作をしています。こちらと並行して作品を作ることは簡単ではありません。どちらかのプロダクションにNGを出すことになります。しかし、これも1年かける中であれば、ある程度のNGを許容する余裕はあります。プロダクション側で調整しながらリハーサルを進めていくことで、乗り越えられることでした。

また、単純に慣れない創作方法だということもあるでしょう。ずっと先だと思っていた公演が、いつの間にか1か月後になっていて、それなのにリハの回数はあと数回、となって焦ることもありました。

1年かけるということは「時間を味方につける」ということです。この方法は、子育て世代が無理なく関われる形の可能性の一つだと思います。

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実験2：公演は2本立てにしてみた

公演を休むを「当たり前」に

もう一つの実験は「公演を2本立てにする」です。
A作品とB作品の2本を上演して、俳優はどちらか片方にだけ出演するという方法です。

従来の公演は、シングルキャストの場合、すべての俳優が全ステージに出演するのが前提です。
これが子育て中だとけっこう厳しい。1日の公演であればともかく、一週間を超えるステージに休みなく出演するのは大変です。子どもへの負担も高まりますし、預け先を見つけることも難しい。

だったらもう「半分オフ」にしちゃえばいいじゃない！
というわけで2本立てです。

この方法だと、出演する公演が半分になるだけではなく、リハーサルも半分になり、スケジュールに余白が生まれます。公演期間中の子育てが、ある程度現実的になってきます。

一方で、「どうせやるからには全部出たい！」あるいは「リハや公演に出ないことを後ろめたく感じる」そんな俳優もいるかもしれません。その気持ちも分かります。でも、他の考え方もあるかもしれません。

「全力で取り組む」＝「全部出る」ではないはずです。全部出ることだって素敵なことですが、作品への貢献は他のやり方でもできるはずです。たとえば、得意分野を活かす方法があるはずです。隙間時間でのリサーチや、経験に基づくリーダーシップ、あるいは子育てしながらでも演劇を続けられるという可能性を伝えること。そういったサポートを心強く思うメンバーはきっといるでしょう。

自分にできないことではなく、自分の強みで貢献すればよい。これは子育て世代だけでなく、演劇に関わるすべての人にとって大切な視点だと思います。

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実験3：対面は最小限にしてみた

テクノロジーを活用する

最後の実験は「対面リハを最小限にする」こと。
オンライン稽古を活用して、対面では月1回だけ集まるスタイルを採用しました。

コロナ禍で浸透したオンラインツール。「オンラインは仕方なく使う代替手段」あるいは「ミーティングはできるけど、リハーサルには不向き」とされてきました。

その当たり前を疑ってみる。画面越しでもできることはあるのではないか？　言葉の温度や呼吸の間は伝わるのか？
結論、戯曲読解やディスカッションには非常に有効でした。

もちろん、オンラインの限界はあります。
身体を動かしてつくるムーブメント、俳優同士の間に生まれる機微の共有は、やはり対面でないとできません。なんなら対面リハーサルは無限にやりたい、というのが演出家の本音です（そんな演出家ばかりじゃないかもしれないけど）。

でも、無限にできないことは当たり前なので、合理的に考えました。
そして「オンラインと対面を組み合わせる」ことにしました。オンラインでリハを積み重ね、戯曲やお互いへの理解を深める。対面では、少ない時間を有効に使うよう知恵を絞りながら、対面でないとできないことをやる。

オンラインがあることで、移動時間がない、短時間で定期的な予定を組むことができます。「子どもが寝たあとだけ参加」「途中で抜けてもOK」など、柔軟な関わり方ができるオンラインの活用。
それが「演劇を続けられるかも」と思える小さな一歩につながればいいなと思っています。

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おわりに

この3つの実験は、子育て中の俳優やスタッフを救う魔法の方法ではありません。
それでも、試行錯誤を重ねる中で「どうすれば子育てをしながら演劇を続けられるか？」と暗中模索する方々への、ヒントにはなったらいいな思います。

最後に、私がなんで子育てしていないのにこのような実験をしているかを書きます。
結論から言えば、子育て中でも一緒に演劇をやりたい俳優・スタッフがいるからです。「一緒に演劇やりたいから、一緒にやれる方法考えようよ」という感じです。

そもそも、男女の演劇人が子育て中の場合、男性は演劇の仕事ができて、女性はできていない。そんな状況をよく見てきました。それも一度二度ではなく、しょっちゅうです。
なんか、不公平じゃない？　なんで女性ばっかり活動が制限されるのよ？　というモヤモヤが起点になっているのかもしれません。

子育てもしていないくせに偉そうにものを書くな、と思われる向きもあるかもしれません。そういう方、いちいちご尤もです。

ですが、業界全体が子育てしやすい方向に歩みを進めるためには、子育てしていない層も巻き込んだほうがいいのです。絶対に。なので、納得いかない部分もあるかもしれませんが、一緒に協力して、子育てしやすい業界にしていきましょう。

今回はここで終わります。最後まで読んでいただき、ありがとうございました！

初めまして、こんな家族です

　初めまして。私は育休明けに退職した元会社員、現在主婦のママです。我が家には一歳半の双子男子たち、お姉ちゃん気取りの犬、そして舞台音響家のパパがいます。
学生時代から演劇を続けているパパは、舞台の仕事ひとすじでここまでやってきましたが、今は育児とお仕事の両立にてんてこ舞い。そんなパパの様子を、ママから見てお伝えしていきたいと思います。

育休なんてない！

　育児参加したいけど、育児参加できない、というのがパパの最初の悩みだったと思います。
最近、同世代の友人たちの話を聞くと、父親も育児休業をとっている人が多くいます。
しかし、パパは舞台音響の会社を経営している身の上。
会社員ではないので、当たり前ながら「休むと無給になる」わけです。むしろ「家族のために稼いでいかなくちゃ！」と、産休中、予定日よりかなり前はしっかり仕事を入れていました。
ただ、せっかちな双子は二か月ほど早く出てきてしまったために、パパは年越しのイベントの合間、真夜中に里帰り先の病院から突然電話されることに。
「生まれます！」と看護師さんに言われても、翌日も現場のため駆けつけることができず、ずいぶん心配したようです。

　特に里帰り中、赤ちゃんたちの様子が気にかかるやら、そうそう簡単に会いに行けないやらで、ちょっとピリピリしてしまったパパ。
すぐ保育器に入ったため、長男の写真がバストアップしかなかったので、
「もしかして足がないのではないか」と、会いに来られるまでパパは心配していたみたい。

　育児についてのことを、ママとママの実家で勝手に決められてしまう、と感じていたパパ。
「子どものモノを相談なしで勝手に買わないでほしい！」
と、ママと喧嘩になることもありました。

　里帰り中も何度かヘルプに入ってくれたのですが、里帰りから戻ってきてからは、さらにがっつりお仕事を減らして子どもたちやママと向き合ってくれました。
その間収入がない、また、お仕事をお断りすることで次の仕事がなくなるかもしれない、とパパは大いに気をもんでいました。
一家四人と一匹の生活を独りで背負っているパパの、悩みは深かったみたい。
ママも産前産後、体調不良などが多かったのであまり寄り添えず……気持ちの面でも、パパの支えになるものがもっと必要だったなと感じています。

朝っぱらのシンデレラ

　里帰りから戻って一か月後の生後六か月から、双子は保育園に通っています。保育園に入ってから、家で見る時間が減ってずいぶん楽になりました。
　保育園に入ってからおうちで苦労したこととしては、なんといっても離乳食！
初期、どろどろのお粥や野菜のころは、もぐもぐとひたすら一生懸命に食べていた双子ですが、つかみ食べするようになった中期ごろから、遊び食べが始まりました。
だんだん遊ぶようになっていったのでママはあまり驚かなかったのですが、忙しい現場が終わって一週間ぶりくらいにご飯を食べる双子を見たパパは驚愕。

「こんなにご飯を投げるのは何か発達がおかしいんじゃないか？」
心配して小児科でも聞いてみたものの、「そういう子もいる」と言われました。
そんなタイミングでママが抱っこのし過ぎで腰を痛めてしまい、一か月近くパパが毎朝、大量のご飯まみれの床を雑巾がけすることになりました。

「いつまで続くんだ……これじゃやっていけない……」
パパは毎朝うめいていました。
床を拭く自分を「シンデレラみたい」と言っていたので、ママは思わず笑ってしまいました。

敷物を敷くとか、大きめのエプロンをさせるとか、そんな対策もむなしく、毎日床はごはんまみれ。
特に米が嫌いな双子は、残ったご飯をぽいぽい投げるので、床はベッタベタ。
結局パパの提案で、クイックルワイパーを買い、ペーパータオルで落ちたものはマメに拾うことにして、何とかやっていっています。
一歳半の現在も、それなりに投げてはいるのですが、少し落ち着いては来たかな……？
大変ですが、試行錯誤をパパとママで一緒にできたことで、「一緒に育児に当たっている」という感覚は得られたなあと思っています。

忘れられたくない！

　一歳を過ぎてからのここ数か月、やっとパパが営業のための飲み会や深夜の打ち合わせに出てきても困らなくなりました。
０歳の後半では一晩に夜泣きが二人合わせて七、八回あったものの、現在では二、三回で済みます。
ずっと抱っこしていなくても寝るようにもなりました。喋るようになって、本人たちの意思がわかるようになったことも大きいですね。
保育園から帰ってきてパパがいないと、時々「ぱぱ～？」と別の部屋に探しに行くようになりました。
最近は、現場が終わって帰ってくると寝ていて会えないのをパパはさみしがっています。

お休みしていたこともあり、「今後の仕事の取り方も考えていかなくちゃ」とパパとは話しています。

こんにちは！ママさんコーラス演劇「うたうははごころ」です！（ポーズ）（いつもこんな風に始まります） 

うたうははごころは、母になった女優たちが子どもたちを引き連れて、楽しい大騒ぎをしているグループです。2017年代表の菊川朝子の呼びかけで始まり、いろんな場所で子どもと共に、ライブやイベントを行ってきました。私はうたうははごころで俳優の他、企画や制作などマネジメント面も担当しています、稲毛礼子と申します。 

  

うたうははごころとは？と聞かれたとき、いつも以下のような紹介文を書いています。 

『うたうははごころは、女優たちが出産し母となり、子育てや社会の壁に直面。「これを演劇に」と集まってできた演劇サークルです。育児中の愛や悲しみや願望や疲労をコーラスにした、オリジナルソング「愛の育児讃歌」を、女性たちの自意識がぶつかり合う「ママさんコーラスの発表会」としてお送りするママさんコーラス演劇。 稽古も本番も子どもたちと一緒。 子どもが泣く叫ぶ走る登るその全てがパフォーマンス！』 

  

私たち母になった俳優がぶつかる壁。そりゃあいろいろあるのですが、演劇の面でいえば、「創作活動の場を失うこと」であったと思います。 

出産前の、かつて自分の通った現場の人たちが「いつでも戻っておいで」と言ってくれてるのは知っている。私もそのつもりだった。娘が東日本大震災の年に生まれ、私が舞台に復帰したのは娘２歳の時のことでしたが、まあ無理だった。心が折れた、というより砕かれました。何度も「万事休す！」事態に陥り、今思い出しても口の中に血の味がよみがえるくらい、いつもジャリジャリした何かを噛んでいました。こんな状態では現場になんか戻れない。「子どもを連れてきたら？」と声をかけていただくこともあるけれど、無理無理無理無理！（実際はやむを得ず子どもをつれて現場に行くことありました。各現場のみなさんありがとうございました！） 

どんな過酷な現場だって、「根性みせろよ」と言われて乗り切ってきた世代の俳優なので、根性だせば「ママ女優」くらいなれるんだろうと思っていた。なれなかった。仕事も子育てもバリっとこなしちゃうあれはどこかの”スーパーウーマン”の所業で、私は”スーパーウーマン”じゃなかった。 

  

俳優としての参加だけでなく、ただ演劇をみること自体も難しくなってくる。子どもと一緒に見られるもの、子どもが飽きずに過ごせる、怖くない場所。車を2時間運転して演劇を観に行って、娘の「怖い」が出て会場に入れず、公園で滑り台を滑って帰ったこともあります。ああこれも無理か。 

いつしか「子ども向け」の演劇・アート・テレビ番組を自分の鑑賞体験にするようになる。 

児童館で子どもとおもちゃにまみれながら、職員さんががんばって演じてくださるペープサート（有名無名のキャラクター入り乱れる紙人形劇）を鑑賞して、「あれ、自分は何してるのかな」って思う。（職員さんいつもありがとうございます。） 

  

自分は演劇から遠く離れたところに来てしまった。 

  

もちろん、各劇場さん鑑賞団体さんが、託児サービスや、キッズシネマ、リラックスパフォーマンスなど、鑑賞者に向けて、ハードルを下げるインクルーシブな取り組みを行っているのは知っています。（全部使ってます！ありがとうございます！） 

でも私たちが叶えたいのは、創作現場がインクルーシブであること。子どもを連れて来られる稽古場。子どもがしゃべっても走ってもいい安心できる本番。そして私たちが面白い舞台。あのペープサートはもっと面白くできる。 

  

出産前の私は、ライフタイムの全てを演劇に捧げて生きていました。 

捧げるべきライフタイムを失ったとき、演劇も失なわれるのか。 

そんなわけなくない？ 

演劇は「捧げるもの」ではなくて、「ライフ」そのものになった。 

  

子どものいる稽古場っていうのは、本当にすごい喧噪の中で行われるのですが、その喧噪ごとライフごと舞台に持ち込みたい。私たちのライフとお客さまのライフも持ち込んでもらって、その全部を「演劇」としてみせたい。 

うたうははごころとしての発表の場を求めて「子育て支援」だったり「地域活性」だったり、いろいろに言い換えてやってきたけれど、「演劇」として見てもらうには、やっぱり劇場で！やりたい！やらせてほしい！ 

  

そんなことを願っていたら、本当に劇場でやらせてもらえることになりました。 

東京芸術劇場で行われる舞台芸術祭「秋の隕石2025東京」にて、うたうははごころ公演「劇場版☆歌え！踊れ！育て！ははごころの庭～子供服は輪廻です～」を上演します。 

芸術祭さんと知恵を絞り、出演者も鑑賞者も、当事者だって第三者だってない交ぜにしちゃうカオスな場を制作中。こんなこと劇場でできるの？をたくさん詰め込んでいます。 

ぜひ多くの方に足を運んでいただいて、どうかこのカオスに加担してほしい。 

  

今は子どもが中２になり、手が離れ、、、ない！全然離れない！！聞いてた話と違う！！未だ子どもの世話を焼きバトルをしながら創作する日々です。早々に「手が離れて」なんて日はやってこないし、その間創作をどこかの”スーパーウーマン”にお任せしている場合ではない。そもそも”スーパーウーマン”とは幻想なんじゃないかと今は思っていて、みんな黙って歯をくいしばって、その時が過ぎるのを待っているだけなのだろう思う。 

黙ってられないし、黙ってない方が、誰かのためにもなるんじゃないかな？ 

黙ってないで朗らかに、そちこちにいる仲間と手を携えて、歌い続けていけたらなあと思っています。